A Doors alapító tagja részt vesz a Medlock Krieger All Star koncerten a Saddle Rock Ranch-en 2018. október 28-án a kaliforniai Malibuban. (Fotó: Scott Dudelson/Getty Images)
Getty Images
A pszichedelikus Los Angeles-i rocknégyes, a The Doors dobosaként töltött időszakát megörökítő két könyve után John Densmore legújabb memoárja kifejezetten pozitív hangvételű.
The Seekers: Meetings With Remarkable Musicians (and Other Artists), amely most kapható a Hachette Books kiadónál, felidézi a Jerry Lee Lewistól a Dalai Lámáig terjedő kreatív hatásokkal való találkozásokat, és Densmore megvizsgálja, hogy mit vett át mindegyikből.
Densmore visszatekint az elhunyt Doors-zenésztársakkal, Ray Manzarekkel és Jim Morrisonnal való kapcsolatára is, és olyan témák merülnek fel, mint az igazság megtalálása, a jazz fontossága és a csend megfigyelése a mindennapi élet zűrzavara közepette.
Egy héttel 76. születésnapja előtt beszélgettem John Densmore-ral a zene szerepéről a zavaros időkben, a jazz olyan kritikus elemeiről, mint a hallgatás és az improvizáció, a Morrisonnal és Manzarekkel való közös munkáról és arról, hogy miért keresi továbbra is. A telefonbeszélgetésünk enyhén szerkesztett leirata az alábbiakban következik.
A könyv olyan pozitív, optimista hangot üt meg, ami szöges ellentétben áll a jelenlegi világgal. Tudom, hogy a könyv már a világjárvány előtt is készült, de volt valamiféle összehangolt erőfeszítés arra, hogy ezt a hangot fenntartsák?
JOHN DENSMORE: Hát, van egy pozitív, szeretetteljes hangulata ennek a könyvnek, mert mindazokról a mentorokról beszélek, akik tápláltak engem az évek során.
Igen, már évekkel ezelőtt elkezdtem a könyvet. Nem úgy terveztem, hogy a világjárvány idején jelenik meg. De ha ez az őrület ellenszereként szolgálhat, és megnyugtatja az embereket – a zene nagyon gyógyító hatású -, akkor boldog vagyok.”
csatlakozik a R.A.T.S.-hez (Rock Against Terrorism) a Music Biz 2016 alatt a Renaissance Hotelben 2016. május 15-én Nashville-ben, Tennessee-ben. (Fotó: Rick Diamond/Getty Images)
Getty Images
A bevezetőben ékesszólóan írsz a művészetek fontosságáról – hogy amellett, hogy kezelnek valamit, például a PTSD-t, egyszerűen jobban érezzük magunkat tőlük. Azt hiszem, ezt most bizonyosan tapasztaljuk. Mennyire fontosak a művészetek az ilyen viharos időkben?
JD: A zene gyógyszer a léleknek. És még üzleti értelemben is, véleményem szerint – tegyük fel, hogy nem járvány van, hanem gazdasági visszaesés – nos, a művészetek mintegy hordozzák a jövőképet. Mindig előre néznek. És a gazdasági visszaesés idején még inkább támogatni kellene őket.
De ezért nem vagyok politikus.
A jazz fontossága az Ön számára már a The Seekers elején világossá válik. Akár az improvizáció, akár csak a hallgatás általános gondolata, szerintem a jazzben sok minden van, ami a mindennapi életben is alkalmazható. Mennyire volt fontos számodra a jazz az évek során?
JD: A legtöbb jazz-zenész természetesen kereső. Mert a jazz annyira erősen improvizációs alapú. Folyamatosan keresnek egyik pillanatról a másikra a szólóikban. Szóval ez elég érdekes.
Talán valamilyen módon mindannyian keresők vagyunk. Nem kell, hogy valaki a slágerlisták élére kerüljön, vagy sikeres zenész legyen. Szerintem ha napi 20 percet szánsz a zongorázásra a szekrényedben, vagy festésre, vagy akár egy tudatos sétára a természetben, máris ugyanabba a zónába kerülsz, mint a művészek. És ez nagyon megnyugtató.
Kétségtelenül hasznos ebben az őrületben.
zenekar, a The Doors a londoni Heathrow repülőtéren tartott sajtótájékoztatón (balról jobbra); John Densmore dobos, Ray Manzarek billentyűs. (Fotó: Central Press/Getty Images)
Getty Images
Az improvizációra hivatkozott. Az improvizáció szó a Doors zenekari társadról, Ray Manzarekről szóló fejezeted alcímében szerepel a könyvben. Természetesen ez a jazz egyik jellemzője. Mennyire volt fontos a jazz a Doors zenéjében?
JD: Amikor először találkoztam Rayjel zeneileg, a jazz hőseinkről beszélgettünk. És ők mind hasonlóak voltak. És azt mondtam: “Hé, Ray, ismered az ‘All Blues’-t Miles-tól?”. Erre ő: “Persze!” És ez volt az első dal, amit együtt játszottunk.
Most, nem vagyunk olyan jártasak, mint Herbie Hancock. De ugyanabba a zónába tudunk kerülni. És azonnal éreztem, hogy ő ritmikailag ugyanúgy érzi a zenét, mint én. És ez nagyon fontos.
És a “Light My Fire” szólói – valójában két akkordból állnak. A “My Favorite Things” inspirált minket. Ez egy Broadway dal, de John Coltrane csinált belőle egy gyönyörű verziót. Ez 3/4-es ütemben van. Ez egy keringő tempó. És mi csak fogtunk belőle pár akkordot, és 4/4-ben tettük őket a “Light My Fire” szólójába.
TOVÁBB A FORBES-rőlRobby Krieger beszél az új ‘The Ritual Begins At Sundown’ albumról, visszatekint a Doorsra, ahogy a ‘Morrison Hotel’ 50 éves leszJim Ryan
Azt írod, hogy Elvin Jones dobos John Coltrane-nel folytatott zenei beszélgetése inspirált téged arra, hogy megpróbálj zenei párbeszédet folytatni Jim Morrisonnal. Itt van egy fickó, aki köztudottan nem játszott hangszeren – nem volt önmagában zenész. Hogyan próbáltad ezt elérni?
JD: A dobos első dolga az, hogy megtartsa a ritmust – a pulzust – a szívverést, ami az anyaméhben való hallásból ered. Mindenki számára ez az első dob, amit valaha hallott. És ez az, amitől mindannyian biztonságban érezzük magunkat. Nemzetbiztonság. Ez késztet minket táncra. Együtt érezzük a pulzust.”
Szóval láttam Elvint, és nem csak ezt csinálta, az első munkát, hanem úgymond Coltrane-ről játszott – beszélgettünk. Azt hiszem, ez tudat alatt hatott rám.
A “When the Music’s Over”-ben Jim azt mondja: “Mit tettek a földdel? Mit tettek a mi szép testvérünkkel? Késekkel szúrták a hajnal oldalába. Megkötözték kerítéssel, lehúzták a földre.” Azon kaptam magam, hogy “Felejtsd el az ütemet, beszélni fogok Jimmel.” Aztán visszatértem az ütemhez.
De ez Elvintől jött.
rock együttes, “The Doors”, a frankfurti városháza előtt lép fel. Balról jobbra Ray Manzarrek orgonista, Jim Morrison énekes, John Densmore dobos és Robby Krieger gitáros.
Bettmann Archívum
A csendről is sokat ír. A Dalai Lámáról szóló fejezetben Mozartot idézed a témában. Később Gary Shandling komikus is megfigyeli ezt Marc Maronnal folytatott beszélgetésében. Aztán a konklúzióban ismét hivatkozol rá. Sokat szerepel a könyvben. De a csendet ma már nehéz megtalálni. Mennyire fontos, hogy keressük, megfigyeljük és elfogadjuk?
JD: Nos, nem is olyan nehéz megtalálni, ha teret adsz neki. Erről beszélek azzal a napi 20 perccel, vagy bármivel.
A legtöbb ember nem tartja fontosnak a csendet. De gondolj bele, ha nem lenne csend. És csak hangok lennének. Nem lenne kontraszt! Bosszantó lenne. Szerintem a kezdetekben csend volt. Aztán jött a “szó”, ahogy a Bibliában mondják. A szó egy hang. Ez egy rezgés. Tehát van egy nagyon fontos egyensúly a hang és a hang nélküliség között.
Ez az, amiért nagyon lenyűgözött a Los Angeles-i Filharmonikusok új, fiatal karmestere, Gustavo Dudamel. Ő megértette ezt. Volt egy csendes darabja, és azt mondta a zenekarnak, hogy az első négy ütemet ő fogja vezényelni, és nem fog játszani – és utána csendben bejön. Ott voltam a közönségben, és mindannyian vonaglottunk, próbáltunk rájönni, hogy hallunk-e valamit. És varázslatos volt ez a csend.
Dobosként nem én vagyok a leggyorsabb – de a dinamika számomra minden. Ez az egész az én dolgom. Szóval ha nagyon erősen játszom, vagy nagyon halkan, és minden, ami a kettő között van, az az összes emberi érzelem, érted? És ez zenei.
Densmore a Doorsból (L) és Von Somogyi Ildikó érkezik a 2015 MusiCares Person of The Year Honoring Bob Dylan kitüntetésére a Los Angeles Convention Centerben 2015. február 6-án a kaliforniai Los Angelesben. (Fotó: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic)
FilmMagic
Az igazság megtalálásának gondolatáról írsz úgy általában. Olyan időket élünk, amikor az igazság eszméje, úgy tűnik, nap mint nap leértékelődik. De általánosságban véve mennyire fontos ez?
JD: Hűha. Hát… Ha az emberek elég sok hazugságot hallanak, egy idő után elkezdik elhinni. És ezek egyfajta hazugságok a léleknek, azt hiszem, Szókratész mondta. Van egy pozitív hazugság – ez egy kicsit elvont – de a művészetekben a szó szerinti helyett inkább a metaforába kerülsz. Ami nem igazán igaz – de valahogy mégis megérint egy mélyebb igazságot. Mint a zenével, a tested is érzi. Libabőrös leszel. Vagy nevetsz. És nem tudod, miért. Nos, valami nagyon mélyen ott van. És ez az igazi igazság.
Az emberek, akik hazudnak, nem tudják, kik ők. És aggasztó, hogy a követőik rá fognak jönni, hogy az egész egy nagy hazugság volt. És akkor ehhez kell majd alkalmazkodniuk. Át kell nyúlnunk a másik oldalra, és meg kell oldanunk ezt a problémát.
Az egyik dolog, amit annyira inspirálónak találok a könyvben, hogy még 75 évesen is próbálsz tanulni. Még mindig felteszed ezeket a kérdéseket. Még mindig keresed. Akár zeneileg, akár csak a mindennapi életben, mennyire fontos, hogy ezt folytasd?
JD: Ez a vitalitás kulcsa. Azt hiszem, a befejezésben Bob Dylant idézem. Valaki megkérdezte Dylant, hogy boldog-e, és ő nem is válaszolt. Írt egy dalt Rubin “Hurricane” Carterről, aki börtönben volt. Segített neki kijuttatni. “Hurricane”, amikor meglátta Bobot, azt kérdezte tőle: “Mit keresel?”. És Dylan azt mondta: “A Szent Grál.” Amit sosem találsz meg. De a keresés a kulcs, nem a cél.
A tömeges rajongás a Madison Square Gardenben jót tett az egónak. De csinálhatok egy kis dobkölteményt egy klubban, és ha tényleg a pillanatban vagyok a közönséggel, az ugyanolyan izgatottá tesz, mint az óriáskoncertek.
És azt hiszem, ez az, ami megtartja az embert, tényleg, mint kreatív művészt: az út.”
Kövessen a Twitteren. Nézze meg a weboldalamat.