Artist: Kawabota Naomiti

A grafikai tervezés egy bevett fogalom, de sokrétű személyiséggel. A grafikai tervezés trendjei időről időre változnak, egy adott irányzat egy bizonyos időre elavulttá válik, hogy aztán egy későbbi időszakban jobb eredményekkel térjen vissza. Ez egyáltalán nem meglepő, hiszen a világ is gyorsan változik.

A generációk változnak, és mindegyiknek megvannak a maga tulajdonságai, amelyek megszabják, hogy mik lesznek a trendek. Az ezredfordulós generáció például teljesen más személyiségnek bizonyult, amelyet merészebbnek és aprólékosabbnak írtak le. A technológiai fejlődés miatt elengedhetetlen, hogy a fiatalabb generáció igényeit grafikai tervezés szempontjából is kielégítsük. Elvégre ők az Ön célközönsége.

Amikor inspirációt keres a dizájn megalkotásához, gondolt már a japán dizájnra? A japánok többek között a legmodernebb technológiáikról és a lenyűgöző történetmesélésről ismertek az animációs filmekben. Amiről valószínűleg lemaradtál, azok a japán grafikai tervezési trendek, amelyekből inspirációt meríthetsz.

A merész, minimál, élénk és kísérleti jelleg a Japánban széles körben használt sztereotip grafikai tervezési elemek. Ezek azonban nem teljesen ragadják meg a japán designkultúrát, ezért most felfedezheted azt a 7 grafikai designtrendet Japánban, amelyeket követned kellene.

Művész: Ryu Mieno

A japán grafikusok előszeretettel használnak egyedi tipográfiát alkotásaikban. Ha egy kicsit is tanulmányoztad a japán nyelvet, megértheted, mi indokolja az egyedi betűtípusok használatát.

A japán karakterrendszer egyedi és összetettnek mondható. Az amerikai ábécé 26 betűjével szemben a hiragana és a katakana egyenként 46 alapkaraktert tartalmaz (vagy 71-et a diakritikusokkal együtt). Így egy japán tervezőnek könnyebbséget jelent, ha csak néhány szó karaktereit rajzolja meg, mintha egy teljes betűtípust kellene létrehoznia.

Emlékszik a 2020-as tokiói olimpia tervezési vitájára? Azért kritizálták, mert a tervezők egy bizonyos betűtípushoz vonzódtak, amit a legtöbb japán tervező biztosan nem tenne meg.

Mindannyian szeretjük személyre szabni a dolgainkat, a telefon háttérképeitől kezdve az irodai fülkékig és az otthonunkig. Olyasmit szeretnénk, ami tükrözi a karakterünket. A grafikai tervezésben az ügyfelek olyan dizájnt szeretnének, amely kifejezetten nekik készült.

A következő projektje létrehozásakor tehát fontolja meg ennek a japán grafikai tervezési trendnek a használatát. Használjon egyedi betűtípust, és ne csak egy másik betűtípust, amelyet száz hasonló lehetőség közül választott ki, ami nem elegendő ahhoz, hogy közvetítse az Ön és ügyfele üzenetét. Ráadásul az egyedi tipográfia használata kifinomult és feltűnő megjelenést kölcsönöz a teljes designnak.

Fényes és élénk színek

Art: Anatakikou Flyer

Ha jártál már valamelyik japán városban vagy környéken, például Tokióban, Harajukuban vagy Shibuyában, biztosan észrevetted, hogy a japánok szeretik az élénk és élénk színeket. Ezeknek a városoknak az utcái pezsegnek az élettől és a színektől. Ha végigpörgeted a dizájnkultúrájukat, észreveheted, hogy a legtöbb dizájnjukat többek között vörös, arany és fekete árnyalatokkal festik.

A japánok szeretik a színek széles skáláját. A tervezés során változatos palettát vonnak be, amit az épületeik és a műalkotásaik is bizonyítanak. Úgy tűnik, hogy a japánok nem félnek a színkombinációktól vagy attól, hogy az árnyalatok hogyan működnének együtt. Végül sikerül összekeverniük ezeket a színeket, hogy létrehozzák azt a figyelemre méltó, vibrálástól hemzsegő dizájnt.

Kipróbáld a színek keverését, és nézd meg, hová viszi a dizájnodat. Hiszen a japánok bebizonyították, hogy a kísérletezés nem árthat.

Színesség

Művész(ek): Suzuki Kohei / Nottuo

Valószínűleg ez az egyik legjellemzőbb dizájn, amit a japánokhoz társítanak. Gondoljunk csak Hello Kittyre és Totoróra. Jegyezzük meg, hogy nem kizárólag a gyerekekre jellemző.

A cuki kultúrát vagy “kawaii”-t egész Japánban használják, a televíziós műsoroktól kezdve a telekommunikációs cégeken át a rizs csomagolásáig és más árucikkekig. Ez a cuki kultúra mélyen beágyazódott a japán művészetbe és a szórakozás szeretetébe. Úgy vélik, hogy az aranyos rajzok révén képesek eltávolítani a közönségtől minden ellenségességet, ehelyett bensőségesebb kapcsolatot alakítanak ki velük.

Vegyünk például egy aranyos kabalát vagy illusztrációt bármely márkáról, az első benyomás, amit a cégről kapunk, mentes minden ellenségeskedéstől, és tele van együttérzéssel, valamint közeledési képességgel.

A játékosság így vagy úgy, de segíthet a tervezésben, ha hajlandó vagy adni neki egy esélyt.

Minimalizmus

A művész: Tommy

Ha már jártál japán otthonokban, vagy megfigyelted, hogyan néznek ki a japán animékben ábrázoltak, biztosan észrevetted a minimalista dizájnt, amit használnak. A japánok a lehető legkevesebb bútorral rendelkeznek. Hasonlóképpen, a lakásdíszek is ritkák, ha nem is teljesen hiányoznak.

A minimalizmus, amely egyre növekvő trend a webdesignban, eredeti japán koncepció. Nyugati perspektívába akkor jutott el, amikor építészek és művészek alkalmazták műveikben. A minimalizmus a webdesignban azonban a 20. század elején vált népszerűvé.

A kevesebb művészete, a minimalizmus a formák egyszerűsítésére összpontosít. Eltávolítja a felesleges elemeket a pragmatikusabb dizájn elérése érdekében. A minimalizmus azon az elven működik, hogy “a kevesebb több”.

A Google Search és az Apple lelkes használói ennek a japánoktól származó designesztétikának. Oldalaikon jellemző a negatív tér, a szövegblokkok és a korlátozott számú funkció. Ennek eredményeképpen tovább tartják a felhasználók figyelmét, és még jobban kiemelik a márkájukat.

A minimalizmus egy olyan dizájnelem, amely az előrejelzések szerint még több évig trendinek számít. Időtlen, klasszikus, és a japánoknak köszönhetően sosem öregszik.

A design megalkotásakor próbáld meg kihagyni a lényegtelen elemeket, és koncentrálj az elsődlegesekre. Használj egyszerű vonalakat, sok fehér teret vagy negatív teret, egyéni tipográfiát, több szövegblokkot, korlátozott színeket, nude árnyalatokat és alapformákat (különösen a köröket, mivel a japánok is előszeretettel használják ezt a formát a terveikben, és vizuálisan vonzónak bizonyul). Ugye tudod, hogy az egyszerűséggel sosem lehet hibázni? Hallgass a japán grafikusokra. Vedd át a Google és az Apple legjobb dizájnjaitól.

Nyelvmix

Artist: Mainello Montage

Bár a japánok büszkék az írásukra, a grafikusok előszeretettel használnak vegyes nyelveket munkájukban. A japán és a római írásjegyek keverése olyan trend, amelyet a legtöbb tervező hatékony és esztétikus megközelítésnek tart.

A legtöbb japán design japán szövegből áll, amelyet ideográfiai karakterekkel írnak, vagy angol szöveget kevernek japán karakterekkel. Természetesen meg kell fontolni, hogy milyen hangsúlyt akarsz a dizájnoddal megjeleníteni.

Bonyolult gradiensek

A művész: Yogesh Mankame

Fentebb említettem, hogy a japánok szeretik használni a színeket. Úgy tűnik, értik az egyes színek szimbolikáját, amikor a tervezésben használják őket. Sétálj végig egy japán műalkotásokat bemutató múzeumban, és látni fogod a mesterműveikbe ágyazott összetett színátmeneteket. Finom színeket fogsz látni, amelyek addig halványulnak, amíg egy bájos keverékké nem olvadnak össze. Ezt a háttérben és még a betűtípusok színezésében is használt színek közötti finom átmenettel érik el.

A komplex gradiensek, ha egyszer elsajátítod a használatuk művészetét, nagyon hasznosak lehetnek ahhoz, hogy életet vigyél a háttérbe, és színt adj a tervezésednek. Ha unod már a mono árnyalatok használatát, ez a tökéletes megoldás számodra. Kezdje pasztellszínek használatával, és kísérletezzen onnan, amíg el nem éri a legjobb gradienst.

Brush Strokes

Art: Sisyu

A japánok büszkék a kultúrájukra és a hagyományaikra. Amennyire elfogadják a változásokat, azaz a technológiai fejlődést, annyira nagyra tartják ősi szokásaik megőrzését is. Megtalálják a módját, hogy ezeket a hagyományokat beépítsék a modern dizájnba. Például a kalligráfia (vagy japánul “shodou”) fontos része a japán kultúrának.

A gyerekeket első osztálytól kezdve tanítják a shodou művészetét, és a legtöbb ember arra törekszik, hogy elérje a kalligráfia “mesteri” szintjét. Valójában a harcművészetekhez hasonlóan szükséges elsajátítandó készségnek tekintik.

A kalligráfia a japán grafikai mintákban is megjelenik. Megfigyelheted az ecsetvonásokat, amelyek rendezetlenebbek, durvábbak és csíkosak – mind a shodou művészet jellemzői.

A kalligrafia valóban hozzájárul a design új megjelenéséhez, ahogyan a japán designban már bizonyított.

A felsorolt pontok nem fednek le mindent, ami a japán designkultúrát alkotja. Ha mélyebben megvizsgálod, hogyan készítik műveiket, mind a nyomtatott, mind a digitális platformokon, láthatod, hogy a japán tervezési módban még mindig sok a művészet. Itt nem az a célom, hogy arra kényszerítselek, hogy japán technikákat és elemeket használj a terveidben. Grafikusokként arra buzdítalak benneteket, hogy merítsetek inspirációt a japán tervezési kultúrából, hogy jobb és meggyőzőbb tervekkel álljatok elő.”

Fazreen Razeek

Fazreen Razeek a Grafdomtól több mint 5 éve szolgálja a digitális ipart. Együttműködik és dolgozik ügynökségekkel, rendezvényszervezőkkel és beszállítókkal marketingstratégiáik kidolgozásában és kivitelezésében.
Nagyon szenvedélyesen érdeklődik az oktatási technológia iránt, és különböző helyi és nemzetközi kiadványokba is ír. Fazreen a perthi Edith Cowan University-n,
Ausztráliában, kiváló eredménnyel szerzett alapdiplomát marketing &menedzsment szakon.

https://www.designwizard.com/guest-blogs/japanese-design

Ausztrália.