A művészet definíciója továbbra is ellentmondásos és sokrétű, de a művészet különböző funkciói jobbá válnak, ha megengeded a tudatodnak, hogy befogadja és megértse a művészet által kínált különböző perspektívákat.

A művészet mögött álló célok, motivációk, szándékok és inspirációk végtelenek.

A művészetet az emberi tapasztalatok kifejezésének egyik legkreatívabb módjaként a történetek elmesélésének eszközeként használtuk.

Legyen szó akár egyetlen ember, egy közösség vagy egy nemzet történetéről, a művészet sokféleképpen hozzájárult ahhoz, hogy ezeket a történeteket gyönyörűen elmeséljük.

Összeállítottunk egy listát a művészet 25 funkciójáról neves művészek és filozófusok szempontjai alapján, hogy elgondolkodhassanak rajta

A művészet mint kifejezés

A művészet olyan emberi tevékenység, amely abban áll, hogy egy ember tudatosan, bizonyos külső jelekkel közvetíti másoknak az általa átélt érzéseket, és a többi emberre ezek az érzések hatnak, és átélik azokat magukban.” – Tolsztoj

Tolsztoj híres “kifejezési elmélete” középpontjában az a gondolat állt, hogy a művészet érzelmeket vált ki és vált ki a nézőből.

A sok kifejezési stílus közül az absztrakt expresszionizmus az egyik nagyszerű példa, ahol a művészek szabadságot kaptak arra, hogy attitűdöket és érzelmeket közvetítsenek nem hagyományos és általában nem ábrázoló eszközökkel.

A művészet kiemelkedő funkciója mindig a kifejezéselmélet felé húzott.

Az olyan művészek, mint Jackson Pollock, úgy vélték, hogy a néző (és nem a művész) az, aki meghatározza és értelmezi az absztrakt expresszionista műalkotás jelentését, így nincs jelentősége annak, hogy a művész mit gondol vagy közvetít a mű létrehozása közben.

A Jackson Pollock által készített Konvergencia az absztrakt expresszionizmus egyik kezdeti műalkotása, amelyet a valaha készült legbátrabb akciófestménynek tartanak

A modern művész a térrel és az idővel dolgozik, és inkább az érzéseit fejezi ki, mint illusztrálja.” – Jackson Pollock

A művészet megerősíti az ember nemességébe vetett hitünket (humanizmus)

“A művészet egy hazugság, amely ráébreszt minket az igazságra, legalábbis azt az igazságot, amit megadatott nekünk, hogy megértsük” – Pablo Picasso

A reneszánsz korszak egyik legerőteljesebb változása azt eredményezte, hogy az egyház soha nem volt felelős forrás az Istennel és embertársainkkal szembeni viselkedésükért és hitükért, és hogy ők maguk felelősek a tetteikért. Az egyik legfontosabb szempont, ami emberré tesz bennünket, a vallásban, a művészetben és a kultúrában való hitünk körül forog

A Raffaello Athéni iskola című alkotása továbbra is az egyik leghatásosabb ábrázolása ennek a váltásnak az emberi történelemben, és egyben megtestesíti a reneszánsz klasszikus szellemiségét

A szépség megteremtése a művészet

Mi a szépség a művészetben? – A szépség az, amit jellegzetesnek és harmonikusnak látunk.

Milyen különböző reakciókat vált ki belőled a művészet, világos, hogy a magyarázat bonyolult és végleges.

Minden műalkotásnak, legyen az festmény, váza vagy szobor, különböző színei, vonalai és textúrái vannak, amelyek a lelkedet és a szívedet szólítják meg.

Tudd meg magad

“A stratégia nélküli kreativitást “művészetnek” nevezik. A stratégiával rendelkező kreativitást reklámnak hívják.” – Jef Richards, pedagógus

A művészet az önkifejezés egyik formája

Tudatosan vagy tudattalanul a művészek Szókratész parancsát követik – Ismerd meg önmagad.”

A művészek e folyamat során felfedezik témájukat, médiumukat és anyagukat, újra egyensúlyba hozzák ezen elemek szellemi értékét, ezáltal megtapasztalják tudatosságuk finom értékét.

Ez a kölcsönhatás gyönyörű, ami valójában a kifelé való kifejezés elkerülhetetlen vágyához vezet.

A művészet itt születik meg.

A művészet minden értelemben szabadság

“A művészet arra való, hogy zavarjon. A tudomány megnyugtat.” – Georges Braque, festő

Aki úgy dönt, hogy kifejezi a képzeletét, az bátor. A szabadság értékét alkotói kifejezésünkben nem lehet eléggé hangsúlyozni.

Mi a helyzet az erőszak esztétizálásával? Mi van azzal, ha gigantikus formákban alkotunk művészetet?

Mi van azzal, ha olyan témákat választunk, amelyek ellentmondásosak? A különböző kifejezőeszközök hajlamosak különböző személyiségeket vonzani.

Phillipe Perrin, aki a gonoszság és a bűn témáit körüljáró hatalmas műalkotásairól ismert, olyan témákat választ, amelyek képesek azonnali megdöbbenést kiváltani, és olyan merész módon mutatja be őket, amely ezt biztosítja.

Perrin egyik híres műve, a Bloodymary a színház, a szobrászat és az előadóművészet közötti határvonalat keveri a gyilkosság szemszögéből.

A művész szokatlan médiumot és témát használ, hogy a nézőt szemtől szembe állítsa a modern erőszakhoz óhatatlanul kötődő képekkel, finoman esztétizálva az erőszakot a művészetben.

A művészet valódi jelentése sokrétű lehet, de a művészet célja akkor teljesül, ha az olyan művészek, mint Perrin, innovatív és szokatlan módon használják a művészetet.

A művészet erős üzeneteket küld a járdáról a nagyvilágnak

“Beszélj halkan, de vigyél magaddal egy nagy doboz festéket” – Bansky

A street art bebizonyította, hogy valóban kifejező művészeti forma.

Nem a politikai felháborodás alsóbbrendű formája, és nem is az elégedetlen fiatalok közönyös lázadása.

A street art gondolkodik, érez, gondolatokat és érzelmeket ébreszt azokban az emberekben, akik nyitott szemmel nézik.

A gyakran nyelvtől függetlenül felismerhető ikonikus képeket használva az utcai művész képes véleményét és megoldásait a globális közönségnek elmondani, így ez világszerte gyorsan fejlődő művészeti forma.

A művészet az individualizmus legintenzívebb módja

“A művészet vagy plagizálás, vagy forradalom” – Paul Gauguin, festő

A híres művész Paul Gauguin egyszer azt írta – “Mindig érezni kell a síkot, a falat; a gobelineknek nincs szükségük perspektívára.”

Paul Gauguin művészete, stílusa és öröksége erősen tükröződik műveiben, és gyakran lebontja a művészet hagyományos perspektíváit.

Gauguin egyike volt azon kevés hétköznapi embereknek, akik képesek voltak elhagyni a hétköznapi életet, hogy megvalósítsanak és beteljesítsenek egy álmot – hogy művész legyen.

Honnan jövünk? Mik vagyunk mi? Hová megyünk? című műve Paul Gauguintól az individualizmus nagyszerű példája, ahol Gauguin azt mondta, hogy jobbról balra kell olvasni, nem pedig balról jobbra – ami valójában egy teljesen más perspektívát nyújt az olvasónak, ami önmagában mutatja a művészet igazi erejét és jelentését

A művészet a realizmust valósággá változtatja

“A pop art a világba néz. Nem úgy néz ki, mint egy festmény valamiről; úgy néz ki, mint maga a dolog”. – Roy Lichtenstein

Egy olyan korban élünk, amikor hitünket és üzeneteinket bátrabban és merészebben kell megjelenítenünk, mint valaha.

A popkultúra mindent beborított az 1950-es és 60-as évek Amerikájában, és a status quo fenntartása fontosabbá vált, mint valaha.

A pop art ereje azóta bontakozott ki, és folyamatosan megtörte a művészet minden konformista szemléletét és definícióját

Míg az absztrakt művészek arra törekedtek, hogy a médium irányítsa a képet, mint például Pollock festékcseppjei.

A pop art művészek a realizmuson túl a valóságba mentek.

A nagy művészet értelmes történeteket mesél

“A művészet nem a láthatót reprodukálja, hanem láthatóvá teszi a dolgokat.”. Paul Klee, festőművész

Henri Rousseau Az alvó cigány – Az egyik legérzékelhetőbb modern műalkotás, jelenleg a Newyorki MoMA-ban található, költők és zenészek számos ihlető műve között tartják számon, és gyakran parodizálják is.

Ez a remekmű, mind az oroszlán, mind a nő nyugodt viselkedést mutat ezen a műalkotáson, de valójában mindketten éberen figyelmeztetnek, hogy a két világ közötti bizalom bármikor sérülhet.

A művészet igazolja bánatunkat

“A művészet örömből és bánatból nő, de leginkább bánatból. Emberi életekből nő.” – Edvard Munch

A művészet segít meglátni, hogy a bánat lehet szép és nemes, és mégis a jó élet egyik aspektusa.

A művészet abban is segít, hogy egyedül, a társadalom közreműködése nélkül szenvedjünk, így nyilvános bánatunkban méltóságteljes arcot mutathatunk a világnak.

A művészet igazi értelme az érzelmekben rejlik, tekintve, hogy a bánat az egyik kiemelkedő kifejezés, amit megtestesítünk, a művészet mindig érvényesíti bánatunkat. “Azt hitték, hogy szürrealista vagyok, de nem voltam az.”

Soha nem festettem álmokat. A saját valóságomat festettem.” – mondta Frida Kahlo, a nagy művész, aki mexikói származásával és életének történelmi korszakaival töltötte meg vásznát.”

A művészet a bátorság személyes aktusa

“A művészet a bátorság személyes aktusa” – Seth Godin

A bátorság fontosabb, mint a kreativitás. A nagy művészet a szívből jön, nem abból, hogy azt csinálod, amit mondanak. Egy nagyszerű műalkotás igéző varázsa nem abból fakad, amit a vászonra festenek. Inkább abból fakad, ami a művész szívében volt, miközben festett. Franz Krueger The Parade auf Opernplatz című műve remek példa erre. Krueger megmutatja nekünk, hogy igazi művészetet csak bátorsággal, a jellem erejével és elszántsággal lehet létrehozni. A művészet jelentése magában foglalja a gondolatok személyes és nyílt burjánzását.”

A művészet a civilizációk kézjegye

“A művészet minden tudomány királynője, amely a világ minden nemzedékének közvetíti a tudást”. – Leonardo da Vinci

Az emberiség az elődök által épített nagyszerű alapokon halad előre. Átalakítjuk a múlt örökségét, megismerjük a társadalmi vonatkozásokat, új lehetőségeket ismerünk fel és új életformákat találunk ki. Ezen az úton a múltbeli életek továbbra is referenciapontként szolgálnak, mint finom útmutató, hogy nagy dolgokat építsünk ebben a modern világban.”

A Metropolitan Museum of Modern Art galériáiban “Az arab országok, Törökország, Irán, Közép-Ázsia és a későbbi Dél-Ázsia művészete” részleg galériái lenyűgözik Önt, ahol az iszlám világ legszebb remekműveivel találkozhat, ráadásul lehetővé teszi, hogy megértse egy egész civilizáció művészeti és tudományos örökségét. Helyesen mondta Roger Seruton, hogy a civilizáció kultúrája az a művészet és irodalom, amelyen keresztül önmagának tudatára ébred, és meghatározza a világról alkotott elképzelését – elvégre a kultúra definíciója a nagyobb civilizációkból ered

A művészet megtestesíti az erőt és a színeket

“A szín az én egész napos megszállottságom, öröm és kín” – Claude Monet

A színeknek ereje van. Nem számít, mit alkotsz most – egy festményt, vagy egy powerpoint prezentációt, vagy egy illusztrációt -, a tekinteted biztosan végigvándorol a sok színnel megspékelt palettán, kiválasztva a megfelelőt, amit hozzáadhatsz a művedhez. Egy érzékeny lélek számára a tökéletes színkombináció hatása mélyebb és intenzíven megható.

A képzőművészet mindig is fontos szerepet játszott a művészek számára, hogy a színeken keresztül közvetítsék az életet, a csillogást és az élet erejét

A művészet attitűd

“A művészet, a szabadság és a kreativitás gyorsabban megváltoztatja a társadalmat, mint a politika”- Viktor Pincsuk

A művészet más dimenzióba került, hogy gondolkodjon, érezzen és gondolatokat ébresszen azokban, akik nyitott szemmel nézik. A művészet akár egy művész, akár egy hitrendszer hozzáállását képviseli. Az utcai művészetet gyakran vandalizmusnak tekintik, de céllal, dizájnnal, technikával és szándékkal végzik. Az utcai művészet fokozza a múzeumok falain kívüli vizuális táj megtapasztalását.

A művészet a remény legmagasabb formája

“A művészet nem egy dolog, hanem egy út”. Elbert Hubbard, művész

A művészet könnyekig tud meghatni minket. A gyönyörű művészet örömkönnyeket csalhat a szemünkbe, amikor egy festményt, szobrot vagy fényképet látunk olyan emberekről vagy lényekről, akik olyan dolgokat élnek át, amelyeket mi is szeretnénk megtapasztalni. Ha ilyen szívmelengető érzéseket élünk át vele kapcsolatban, az arra ösztönöz bennünket, hogy ugyanezt reméljük magunknak is.

A színek haragja, az iráni utcai művészek szeretet, béke és egység projektje egy nagyszerű példa erre. A béke, a szeretet és a remény erőteljes üzeneteit egy belső konfliktusok által szétszakított országban az iráni utcai művészek művészetükkel képviselik, és többnyire ezek az alkotások minden végtelen irányba nőnek, mind metaforikusan, mind konceptuálisan, mind fizikailag.

A művészet két dologról szól – az életről és a halálról

“Minden élet célja a halál” – Sigmund Freud

Sok művész használta a halált a művészet témájaként.

A halál központi témaként való feltüntetésével a művészek arra kényszerítenek minket, hogy egyazon kereten belül szembesüljünk a születés és a halál valóságával. Gustav Klimt Remény II. című műve az egyik nagyszerű alkotás – egy terhes nőt és a remény súlyát ábrázolja, amelyet a főszereplő a méhében hordoz. A művészet funkciója az élet és a halál különböző perspektívái köré épül

Születés és halál egymás mellett, egyensúlyban lebegve, együttműködve léteznek az élet étvágyában.

A művészet egyensúlyba hozza életünket

“A művészet olyan, mint a leves. Lesz néhány zöldség, amit nem szeretsz, de amíg levest kapsz magadba, addig nem számít”. George Wyllie, szobrász

Az olyan művészet megtekintése, amely olyan helyzeteket és érzéseket ábrázol, amelyek kívül esnek azon, amit általában napi szinten tapasztalunk, segít elérni az egyensúlyt az érzelmeinkben azáltal, hogy kitölti ezeket az űrt.”

A művészet által egyensúlyt nyerünk, ha egy pillanatra időt szánunk arra, hogy megfigyeljük, megítéljük és értékeljük azokat a dolgokat, amelyeket általában nem látunk, és az ezekre adott reakcióinkat.

A művészet lehet szürreális

“A művészet önmagában kísérlet arra, hogy rendet teremtsen a káoszból.” – Stephen Sondheim

A szürrealizmus – a tudattalan elmét kutató filozófiai és művészeti irányzat – irracionális, erőteljes, költői és forradalmi módon tárja fel az emberi érzelmeket és vágyakat. A fogalom nagyobb jelentőséggel bír, tekintve, hogy a szexualitás, az erőszak, az álom és a vágy elfojtott belső világát hozta felszínre.

Salvador Dalí Az emlékezet állandósága című művében néhány látszólag puha vagy megolvadt zsebórát látunk, amelyek a nyílt terepen hevernek. Dalí üzenete az volt, hogy megmutassa, az idő és a tér relatív, és hogy valójában egy teljesen rendezetlen univerzumban élünk.

“Ne félj a tökéletességtől – soha nem fogod elérni.” – Salvador Dali

A művészet te vagy

“A művészet bármi, amit megúszhatsz”- Andy Warhol

A művészet segít nekünk, hogy kiteljesítsük saját megformálatlan gondolatainkat és ötleteinket. Van egy “aha” pillanatunk, amikor meglátunk egy műalkotást, amely tökéletesen megragad egy érzést vagy gondolatot, amit nem tudtunk kifejezni. Amikor ez megtörténik, a művészet révén új ismeretekre tettünk szert, amelyeket most már közölhetünk magunkkal és másokkal.

Ezért a művészet lehető legjobb funkciója az Önökön keresztül működik.

A művészet felfedezés és felfedezés

“A művészet a természet elemi elveinek felfedezése és emberi használatra alkalmas, szép formákká fejlesztése.”- Frank Lloyd Wright

Nem figyelemreméltóbb, amikor egy természetes tehetség a semmiből bukkan elő, hogy olyan szerves őszinteséggel hozzon létre egy műalkotást, amelyet a bevett struktúrákban, konvenciókban és elfogadott bölcsességben eltöltött évek képzése talán kiirtott volna?

Egy ilyen valószínűtlen hely egy párizsi adószedő irodája volt, és annak valószínűtlen tehetsége egy Henri Rousseau nevű vízvezeték-szerelő Laval-szülött fia formájában jelent meg. Rousseau életének nagy része kissé homályos, és jó okkal – teljesen rendhagyó.

A Kígyóbűvölő Henri Rousseau álomszerű ábrázolása titokzatos emberi és állati alakokról egy dzsungeljelenetben. Ez a mű tanúskodik arról a figyelemről, amelyet Rousseau a korabeli kiemelkedő művészek részéről kapott.

A művészet az emberek szívét erősíti

“A művészet nem az, amit te látsz, hanem amit másokkal láttatsz”.” – Edgar Degas

Amikor az aktivisták a szegénységtől vagy elnyomástól szenvedő gyerekek képeit mutatják kampányaikban, akkor ez a művészet a társadalom elitjének és hatalmasainak szívét rántja meg, hogy változtassanak. Az ilyen pillanatok – a művészet felhasználása a figyelemfelkeltésre – igazolják igazán a művészet létezését és meghatározását

Amikor a fotósok háborús területekről közölnek képeket, az tömegek figyelmét kelti fel, akiknek a szíve a segítségre szorulók felé nyúl. Amikor a művész nagyszerű zenét és filmeket készít, az világszerte szórakoztatja az embereket. Ez a művészet, amely változást hoz a társadalomban.

A kultúra a művészet nagy barátja

“A művészet a kultúra lelkét beszéli” – Abby Willowroot

A művészet a világ minden tájáról származó kultúra ábrázolásának is figyelemre méltó módja, a művészet és a kultúra nagyon jól kiegészítik egymást.

Amikor látunk egy zen kertet Sydneyben vagy San Franciscóban, tudjuk, hogy ez a gyakorlat Kínából származik. Amikor papírhattyúkat látunk egy gyönyörű esküvői szertartáson nyüzsögni, tudjuk, hogy ez origami, egy művészet, amely Japánból származik. Amikor bollywoodi zenét és táncot bemutató filmeket lát, tudja, hogy ez egy Indiából származó film.

Az olyan helyek, mint Newyork, Berlin, Prága, Sao Paulo, az Egyesült Arab Emírségek stb. a kulturális forradalom élén állnak, hogy művészettel, designnal és képzelettel emeljék városukat – elvégre a kultúra az emberi viselkedések gyűjtőfogalma

A művészet aktivizmus

“A művészet a cselekvés minőségében lakozik, a folyamat nem varázslat”.” – Charles Eames

A művészetet sokszor használták már arra, hogy reprezentálja társadalmunk elszigeteltségét, klausztrofóbiáját és szorongását a nehéz politikai idők miatt, amelyeket jelenleg élünk. Tetsuya Ishida japán művész a japán életet ábrázolta a társadalmi, gazdasági és akadémiai oktatási struktúrákról. Számos munkája a japán emberek megpróbáltatásait tárta fel, amikor megpróbáltak alkalmazkodni a kortárs társadalmi és technológiai életet érintő változásokhoz. Olvassa el – Tetsuya Ishida – A világ megmentése egy ecsetvonással

Hasonlóképpen, sok utcai művészetnek van egy nyilvánvaló, vagy néha nagyon finom, establishment-ellenes célzása. Maga az általa használt médiumok, amelyek állami vagy vállalati tulajdonban vannak, törvényi védelmet élveznek a művésztől, de ennek ellenére vagy figyelmen kívül hagyva használják őket. Ez az illegalitás gyakran az üzenet része

A művészet harmónia

“A művészet harmónia” – George Seaurat

A művészet ereje nem a képben vagy a nézőben általa keltett érzelmekben rejlik, hanem nagysága a remekművet inspiráló alkotóerők megértéséből ered. A harmónia szubjektív fogalom, inkább egy olyan kontextusban alakul ki, amelyben számos tényező találkozik. Goya fekete festmények sorozata nagyszerű példa, amely ezt az elméletet bizonyítja. Ma, bár ki vagyunk téve a vér, a nyomorúság és a gyász képeinek, ezek nagy része szanált és cenzúrázott. Goya ezzel szemben kendőzetlenül megörökíti a festékben az emberi traumát és bánatot.

25. A művészet mint terápia

“A művészet lehetővé teszi számunkra, hogy egyszerre megtaláljuk és elveszítsük önmagunkat.”- Thomas Merton

A művészet mint terápia című híres könyvben a szerzők a művészet hét funkcióját vázolták fel, és elmagyarázzák, hogyan segít a művészet abban, hogy növekedjünk és fejlődjünk önmagunk, egymás és a világ, amelyben élünk, megértésében. Ha időt szánunk arra, hogy figyelmesen megfigyeljük a műalkotásokat, az valódi értéket jelenthet érzelmi jólétünk számára.

Következtetés: A művészet funkciói továbbra is érthetetlenek

“Mi a művészet?” – ez az egyik kérdés folyamatosan mély elemzésre készteti a pedagógusokat, előadóművészeket, gyakorló művészeket és filozófusokat. De bármi legyen is a művészet funkciója, végül is az általa nyújtott élmény számít, és valószínűleg ez az egyik oka annak, hogy amióta emberek léteznek, körülöttünk van. Akár tudatában vagyunk, akár nem, hagyjuk, hogy a művészet így vagy úgy befolyásolja az életünket.

Lehet, hogy nem tudsz róla, de a mindennapi létezésed sokkal színesebb lehet a művészet jelenlététől és hatásától, és csak jobb lesz, ha hagyod, hogy a saját kreativitásod és képzeleted jó irányba forduljon.

Szóval hajrá, nyisd meg magad a művészet előtt. Meg fogja érni a változást.