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Capturar Dance Movement is hard

Tirar fotos de dançarinos é incrivelmente desafiador e requer alguma prática antes de você obter aquela imagem completamente nítida sem linhas de movimento embaçadas.

No entanto, há algumas dicas que posso dar se você estiver pensando em tirar fotos de uma performance de dança em breve!

Antes de ler, se você é um dançarino que quer tirar ótimas fotos de si mesmo, eu recomendaria que alguém as tirasse para você.

Alguém, ou seja, que saiba operar uma câmera SLR digital e que possa seguir algumas das idéias técnicas abaixo.

Alternativamente, você poderia conseguir uma câmera de vídeo digital de alta resolução e tirar fotos usando softwares de edição de vídeo como o iMovie.

Utilizar uma câmara DSLR

A DSLR é uma câmara SLR digital, como a Canon 1100D, que é uma versão moderna das antigas câmaras Single Reflex e permite alterar o tamanho da lente para diferentes distâncias focais.

A lente padrão que vem completa com um pacote DSLR é a lente 18-55mm, que deve ser suficiente se você estiver tirando fotos de uma dançarina/dançarina onde você pode ficar a cerca de 3 metros do(s) assunto(s) que você está capturando enquanto eles atuam.

Pode apanhar uma destas por cerca de £350 em algum lugar como Jessops mas se realmente não consegue apanhar uma, então deve tentar encontrar uma câmara que lhe permita editar manualmente a velocidade do obturador, abertura e ISO.

Eu recomendaria fortemente o uso de um SLR para este tipo de fotografia (seja pela Canon, Nikon, ou Sony).

Usar um Flash para captar movimentos de dança

Se você está tirando fotos em uma apresentação ao vivo com convidados pagantes assistindo, então eu aconselharia a não usar uma flashgun porque pode ser uma distração para os artistas e os visitantes pagantes. Além disso, você pode não ser permitido pelo local.

Em vez disso, certifique-se de que o ISO da sua câmera é de pelo menos 800 – 1600 (dependendo de quão brilhantes são as luzes da casa) e que a sua abertura é o mais larga possível (número f-stop baixo, ou seja, f/2.8).

A combinação dos dois irá dar-lhe uma enorme quantidade de luz na sua imagem mas se achar que é demasiado brilhante tente derrubar o ISO primeiro antes de aumentar o número f-stop para obter a quantidade exacta de luz que procura capturar.

Tip: algumas lentes têm números f-stop mais baixos, o que significa que é capaz de obter muito mais luz. Você verá que este é o caso de lentes com menor distância focal, por exemplo, 18mm ou menos. Isso significa que você terá que ficar mais perto do seu sujeito, o que pode ser impraticável para uma performance de dança.

Need for Speed

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Ao fotografar uma performance de dança você precisa de uma alta velocidade de obturação para obter linhas nítidas em torno do seu sujeito.

Entre 1/250 é um bom começo, mas comece a bater um pouco para baixo e veja se consegue escapar com uma velocidade mais lenta porque isso lhe dará mais tempo para a luz tocar o sensor da câmera.

Existe um equilíbrio entre velocidade de obturação, abertura e ISO que lhe dá a quantidade correta de luz na sua fotografia.

Velocidade de obturação mais baixa lhe dará uma imagem que é desfocada por causa da quantidade de movimento envolvido em uma performance. A não ser que você esteja tentando criar algo onde você possa ver as linhas de movimento mantê-lo rápido.

Escolha Seus Momentos

Bem compreensivelmente você estará tirando fotos com uma câmera digital para que você possa tirar um monte de fotos, mas tenha cuidado porque isso resultará em você rastejar através de uma grande quantidade de lixo.

Em vez disso, se você estiver ciente da performance, escolha aqueles momentos que têm um impacto.

Tire a imagem abaixo como exemplo de um bom momento para fotografar.

Os meus vídeos favoritos sobre tirar fotos de dança

YouTube é um grande recurso para aprender mais sobre como fotografar dança, embora a maioria dos vídeos pareça focar em fotos bastante estáticas.

Capturar movimentos de dança que você faz em apresentações ao vivo em um local ao vivo é muito mais difícil e não é ensinado nos vídeos.

Porquê? Porque a iluminação em locais ao vivo raramente é suficientemente boa quando combinada com a velocidade do movimento e uma vez que você provavelmente está sentado na platéia. Você pode aproveitar estes dois vídeos abaixo.

Como fotografar uma dança incrível

Powder Dance Shoots

Fotos de boa sorte

Elegantemente, você vai gostar de usar as configurações dentro deste artigo para fotografar um dançarino fazendo suas coisas no palco ou em um espaço.

Diverta-se com os diferentes ângulos de onde você pode fotografar e experimente com as configurações da sua câmera mais do que tudo para obter exatamente o que você quer fotografar.

Se você está preocupado que pode precisar editar suas imagens depois de tirá-las, eu recomendo usar o Adobe Lightroom para editá-las, mas certifique-se de ajustar as configurações da sua câmera para RAW para que você tenha mais liberdade para editá-las.

Entenda que esta é apenas uma ferramenta de acabamento. Se você pegar uma imagem ruim você não pode corrigir tudo, então experimente acertar na primeira vez.

As duas abas a seguir mudam o conteúdo abaixo.

• Bio
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Dr Valeria Lo Iacono é uma dançarina do ventre e uma pesquisadora de dança com doutorado em dança e herança. Valeria também ensina e actua como dançarina do ventre mas também gosta de aprender ballet, dança jazz e outros géneros de dança.

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