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Apreciação de Música

Curso: Apreciação musical A (Sem. 1) &B (Sem. 2)

Créditos: 5 créditos por semestre curso/10 créditos total

Área do sub-projeto: Visual & Artes cénicas

Prerequisito: Nenhum

Curso Descrição:

Apreciação de Música é um curso introdutório à música. Os alunos irão explorar as várias funcionalidades da música de modo a obter uma compreensão e apreciação mais profunda de todos os tipos de música. O curso começa examinando a alfabetização musical básica e elementos musicais centrais como melodia, ritmo, harmonia, forma e textura. Ao longo do curso, os alunos aplicam sua compreensão através da composição musical e se concentram nos vários propósitos e funções da música, acompanhando essas categorias através de transformações históricas e focando na música sagrada, música para palco e tela, música para entretenimento público, música como identidade e música como mídia.

Este curso inclui uma ampla série de lições e atividades que oferecem uma variedade de modalidades para o envolvimento final do aluno e retenção de conteúdo. Cada unidade contém uma série de lições que incluem introdução do conteúdo, demonstração virtual desse conteúdo e oportunidade repetida de praticar esse conteúdo, juntamente com um quiz por lição, exame por unidade e exame final no final do curso.

Apreciação musical A

Módulo 1: Alfabetização musical

• Examinar conceitos musicais centrais pertinentes à alfabetização e análise musical, incluindo melodia, ritmo, harmonia, escalas, textura, forma e dinâmica
• Fazer conexões entre elementos musicais e uma interpretação geral das obras musicais, a fim de obter uma compreensão mais profunda da música

Módulo 2: Instrumentos Musicais & Experimentar Música

• Examinar instrumentos musicais na tradição musical ocidental e como eles são categorizados, de acordo com o som que produzem
• Avaliar conjuntos e agrupamentos típicos de instrumentos, prestando muita atenção ao seu som distinto e ao tipo de música que tocam
• Explorar vários níveis de audição de música, examinar a aplicação da teoria, incluindo conceitos críticos como textura, monofonia, ensemble, aural, estética, virtuoso e mariachi

Módulo 3: Música Sagrada & Música como Cultura

• Examinar o papel da música sagrada no desenvolvimento da tradição musical ocidental, explorando o canto à música moderna, observando a evolução do estilo musical na tradição musical ocidental
• Tirar conclusões sobre a funcionalidade e conteúdo histórico de uma peça musical
• Examinar a cultura da música, focalizando o que a música de várias culturas nos ensina sobre as culturas e seu povo, história e contribuições à música popular, e conceitos musicais como ritmo, gênero, timbre, estilo musical, etnomusicólogos

Módulo 4: Música para palco e ecrã &Bater e ritmo

• Examinar como a música serve tanto o palco como o ecrã e explorar géneros musicais desde a ópera na era Barroca até às partituras de filmes
• Entender como a manipulação de elementos musicais específicos contribui para a capacidade da música de afectar a emoção humana, e como esse processo se desenvolveu ao longo do tempo
• Examinar batida e ritmo, incluindo padrões rítmicos e métricos também serão examinados juntamente com os conceitos críticos de acento, metro, medida, ostinato, sincopação, improvisação, assinaturas de tempo (6/8, 9/8, 12/8), laços, notas pontilhadas e valores de repouso

Apreciação musical B

Módulo 5: Música para Entretenimento Social &Vozes na Música

• Explorar como a música funciona como entretenimento social, olhando especificamente para a música de concerto/programação, crónica através da era Clássica até ao presente
• Examinar a música vocal, incluindo timbre vocal, amplitude e classificação e conceitos críticos incluindo audição, registros, amplitude, coloratura, soprano, mezzo soprano, contralto, contra-tenor, tenor, barítono, baixo, a capella, bel canto, blues e notas azuis

Módulo 6: A música como identidade &Gêneros da música

• Explorar a função da música no que diz respeito a moldar a identidade e focar em tópicos como nacionalismo e gêneros americanos crescidos e sua influência ao redor do mundo
• Examinar gêneros da música, incluindo canções populares iniciais, jazz e blues, rock and roll, e música folclórica não-ocidental

Módulo 7: Música como Mídia &Música Clássica Ocidental

• Explorar o papel da tecnologia na música e a forma como o papel da música como mercadoria mudou ao longo do tempo
• Examinar tópicos como a história da tecnologia de gravação/ áudio, as formas como a música se espalhou geograficamente ao longo da história, e criação e partilha de música moderna
• Examinar a música renascentista e barroca em detalhe, incluindo os principais compositores do tempo e transição da textura harmónica através do tempo
• Explorar conceitos críticos tais como canto plano, organum paralelo, partitura, neumas, solmização, motets, madrigais, pintura de palavras, dinâmica em terraços, continuo, fuga e concerto

Módulo 8: Períodos Clássicos, Românticos e Clássicos do Século XX

• Explorar Períodos Clássicos, Românticos e do Século XXI, incluindo os períodos

organização de formas musicais e compositores-chave destes períodos

• Examinar conceitos críticos como a sonata, tutti, sonata allegro form, coda, rondo, scherzo, art song, lieder, program music, idee’ fixe, tone of poem, dissonance, tonality, atonal, tone row, New Romanticism, and Minimalism