Os que seguirem Bloody Disgusting durante a maior parte da década saberão que a minha lista é sempre dominada por longas independentes/festival, o que é bastante revelador sobre a safra de filmes exibidos ao longo do ano. Do meu ponto de vista, o cineasta indie é um filme de paixão, intensidade e sem barreiras; (geralmente) eles não têm regras e ninguém se rastejando sobre os ombros dizendo-lhes o que fazer. O resultado é espantoso quando comparado com os filmes do gênero médio, sem rosto, sem alma e sem alma, lançados pelos estúdios. (Nota: alguns dos filmes abaixo são listados como lançados por um grande estúdio, embora, na verdade, tenham sido adquiridos num festival de cinema por esse estúdio para lançamento em 2012.)

E por falar em grandes estúdios, há alguns que realmente romperam a barreira e me deram cabo da cabeça; como é o caso da Twentieth Century Fox que provavelmente fez a minha lista dos 10 melhores pela primeira vez em, bem, sempre.

Pouco, a estranheza mais gritante é a adição tanto de um lançamento directo ao disco como de uma série de televisão, que é também provavelmente a primeira vez em anos que um ou outro fez a minha lista.

Eu divagar… chega de brincadeira, abaixo vai encontrar a colheita do melhor horror de 2011.

10. TrollHunter (6 de Maio; Lançamento do Imã)


É uma espécie de aborrecimento que este tipo de clássico norueguês tenha sido ignorado durante o seu lançamento. A característica de baixo orçamento da criatura era enorme em escopo e apresentava alguns CGI brilhantes. Enquanto a história era um pouco fraca, os pagamentos eram enormes. Havia uma ligeira sensação de Parque Jurássico para este clássico que em breve será um culto.

9. Livid (Setembro @TIFF; Dimension Films)


Fãs de terror vão entrar e esperar ver outro banho de sangue da dupla francesa Julien Maury e Alexandre Bustillo, e por fim vai arruinar a experiência deles. Livid é um filme verdadeiramente brilhante, ao mesmo tempo surreal e ousado. Imagine tentar colocar o seu pesadelo ininteligível no papel e depois traduzir isso para a tela grande. Esses caras fizeram isso de uma forma selvagem que certamente vai ganhar mais apreciação quando os gorehounds aceitarem que não é o que eles esperavam…

8. Wake Wood (5 de julho; Dark Sky Films)


É pouco ortodoxo para mim colocar um título de vídeo direto para casa no meu top 10, principalmente porque a maioria deles simplesmente não são bons. Eu tenho um pressentimento de que esta seleção é a que vai ganhar o correio mais odioso, mas eu acredito totalmente nesta produção da Hammer Films em um festival de arrepiar que enviou milhões de arrepios pela minha espinha. É muito parecida com o Pet Sematary com uma reviravolta do Wicker Man. Não é um grande filme, mas é um produto forte e fresco da clássica produtora de horror. Merece mais atenção do que recebeu.

7. Final Destination 5 3D (12 de agosto; New Line Cinema)

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Embora a atuação tenha sido subparcial e tenha havido alguns momentos de queijo questionáveis, Final Destination 5 é o filme de fim de jogo perfeito para a franquia. Desde o seu espantoso uso do 3-D até às sequências de morte pendentes, esta enorme sequela/prequela teve um sério impacto quando vista no grande ecrã. O resultado final foi uma atmosfera “parecida com um evento”. Vai ser interessante ver se se aguenta no vídeo caseiro.

6. Actividade Paranormal 3 (21 de Outubro; Paramount Pictures)


Nunca tive uma sequela que me fizesse odiar tanto o seu predecessor. Eu era fã do PA2 até ter a minha mente estourada pelo PA3, um filme verdadeiramente aterrorizante, cheio de solavancos e sustos. Isto é o que uma sequência deve ser: subir a ante dez dobras e dar um giro único que realça a mitologia. Vitória épica para a Paramount. Será que eles conseguem mantê-la?

5. The Skin I Live In (14 de Outubro; Sony Pictures Classics)


Eu adoro um filme que ressoa no fundo da minha alma durante dias depois. É o caso do thriller espanhol de Pedro Almodovar The Skin I Live In, um thriller de vingança verdadeiramente retorcido e demente que é mais bonito do que nojento. Embora as suas intenções sejam maliciosas e cruéis, acaba por ser mais um filme de terror poético que é único em si mesmo.

4. Rise of the Planet of the Maces (5 de Agosto; 20th Century Fox)


Questionavelmente um produto de horror, o filme é sobre uma praga que aniquila a humanidade e permite que uma onda de macacos se apodere do mundo. Perto o suficiente. De qualquer forma, a Fox não é conhecida por fazer filmes de “qualidade”, mas conseguiu arrancar um sucesso de bilheteria de verão digno da atenção do Oscar. O filme não só mata o enigma dos “olhos mortos” do CGI, como também faz algumas performances incríveis. Os símios são intensamente envolventes e dignos de serem colocados na frente da coleção Planet of the Apes. Agora se ao menos inventassem uma máquina para apagar o reinício de Tim Burton da minha memória…

3. Attack the Block (July 29; Sony Screen Gems)

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Quando vi esta carta de amor britânica para a Amblin dos anos 80 não pude deixar de me sentir enganado por estar incrivelmente hipnotizada – e quero dizer, de uma forma, de uma forma, de uma forma, de uma forma exagerada. Mas, mais uma vez, é o número 3 na minha lista dos melhores filmes do ano, o que me leva a pensar se realmente merecia a atenção irritante? Acho que a resposta é um “sim” ousado. O horror de ficção científica de Joe Cornish é belamente filmado, o alcance é enorme e o trabalho de SFX está fora deste mundo. Os miúdos são bem elenco, simpáticos e bem desenvolvidos, o que acrescenta uma nova dimensão ao quão fantástico é o filme. Além disso, o filme está carregado de fantásticas sequências de acção. ATB é aquele filme intemporal que te orgulhas de colar na tua prateleira e partilhar com praticamente qualquer pessoa.

2. You’re Next (Setembro @TIFF; Lionsgate)


Num caso óbvio de conflito de interesses, o realizador Adam Wingard e o escritor Simon Barrett são bons amigos meus enquanto eu associava o seu A Horrible Way to Die (Uma Maneira Horrível de Morrer) e trabalharam connosco no nosso filme de Sundance V/H/S. Mesmo no interesse da divulgação total, eu acredito fortemente que You’re Next poderia ser a próxima grande coisa, a próxima Saw, a próxima atividade paranormal. É um “filme de festa” para o qual você só quer balançar com um grupo de amigos. Eu nunca vi um público a sair dos seus roqueiros como eles fizeram em Toronto.

1A. Kill List (4 de Janeiro; IFC Midnight)


Provavelmente o mais calmo e subtil de todos os filmes sobre este colapso, Kill List de Ben Wheatley é um choque. O filme vai-se transformando lentamente num final explosivo que me deixou de pé a gritar “OMFG!”.

1B. “American Horror Story” (2011; FX)


Após uma estréia além de uma temporada desastrosa, “American Horror Story” de FX rapidamente se transformou na série de televisão mais fenomenal das últimas décadas. Apresentando um enredo independente de uma única temporada, o programa emprestou temas do Beetlejuice e criou regras suficientes para fazer sua cabeça girar. O facto de os escritores terem sido capazes de manter as regras sob controlo e tudo fundamentado na realidade é mais do que estonteante. Além disso, o uso de um arco de temporada auto-contido permitiu à equipe de redação empacotar cada episódio com momentos OMFG suficientes, geralmente encontrados em uma única temporada. Em resumo, cada temporada é a de uma série inteira. Por uma vez, esta é uma série de televisão que vale a pena possuir…

Menções Honrosas: Todos celebraram Patrick Lussier e Todd Farmer’s Drive Angry 3D como se fossem os melhores filmes já feitos. O facto é que não há condução ou acção suficiente no filme (e é por isso que não está na minha lista dos “melhores”). Mas, é um filme bastante radical, carregado de insanidade – tanto que você poderia considerá-lo um clássico de culto. O final de Scream 4 deixou um mau gosto na boca das pessoas. Infelizmente é porque, até então, a quarta entrada de Wes Craven é uma divertida homenagem aos anos 90. Apague o final idiota, e poucas cenas que tocam o território do Scary Movie, e Scream 4 é uma divertida adição à coleção. Outra imagem de gênero imperfeita pela qual me apaixonei foi Super 8, o que provavelmente poderia ter sido feito sem o alienígena. Um filme sobre um grupo de crianças fazendo um filme de zumbis? Quem não quer ver isso?! Dizem-nos que Guillermo del Toro dirigiu uma boa parte do remake “Don’t Be Afraid of the Dark”, e ele aparece. A criatura assustadora está cheia de buracos no enredo, mas isso não a impede de ser um passeio violento e assustador. Um filme que a maioria de vocês não verá até que seja lançado em vídeo é Detention, um gênero cheio de mash-ups, com tantas odds que ou vai fazer você vomitar ou ter sua cabeça girando.

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