A luz natural pode ser espantosa, mas não é a mais fácil de trabalhar com ela. Saiba como estes nove fotógrafos profissionais fotografam belas imagens com a ajuda da luz natural.

O grande fotógrafo Alfred Stieglitz disse, famoso: “Onde quer que haja luz, pode-se fotografar”. A verdadeira questão resume-se à qualidade da própria luz. Suave ou dura, quente ou fria, direta ou difusa, a luz que você escolhe tem um efeito significativo em qualquer fotografia. Ao longo dos anos, entrevistamos centenas de fotógrafos de stock, e muitos deles cantaram os elogios de se tornarem naturais. Quando usada corretamente, a luz natural pode fazer até mesmo uma cena comum parecer mágica.

Por essa razão, nós alcançamos fotógrafos de luz natural ao redor do mundo – e através de gêneros e disciplinas – para ganhar alguma percepção de como eles criam imagens impressionantes. Alguns usam apenas luz natural, enquanto outros misturam e combinam fontes de luz. Colectivamente, eles fotografam interiores, exteriores, paisagens, comida e pessoas. Todos eles compartilham um profundo entendimento da forma como a luz interage com os seus temas escolhidos. Há algo aqui para todos, seja você um experiente especialista em luz disponível ou um entusiasta da fotografia esperando mergulhar o dedo do pé na piscina de luz natural.

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“Observe e aprenda como a luz se comporta e se move.”

Tanya Little

Image de Tanya Little. Equipamento: Câmara Canon EOS Rebelde T2i, lente 50mm f/1.4. Ajustes: Exposição 1/400 seg.; f2; ISO 100.

Qual é a história por detrás desta foto?

Este é na verdade o meu filho mais velho, que tem seis anos de idade na imagem. A foto foi capturada pouco depois de tomarmos a decisão de estudar em casa. Nosso filho mais velho tem uma ansiedade severa, e provocar as crianças só piorou, especialmente com seu cabelo ruivo. Os seus pares comentavam e brincavam com a sua cabeça como se estivesse a arder, por isso eu queria mostrar-lhe o fogo natural que arde à sua volta e como ele o devia acarinhar. Ele não mostra consternação pela sua coloração desde então.

Image by Tanya Little

Pro Dica

Eu acho que as coisas mais importantes são não ter medo da luz natural e continuar sempre praticando! Observe e aprenda como a luz se comporta e se move. Tente manter o sol atrás do seu assunto (mesmo quando ele parece diretamente sobre a cabeça). Evite a sombra aberta, pois ela dá pouca dimensão e parece bastante plana, e procure por manchas de luz para colocar o seu sujeito dentro. Mantenha-se afastado da luz suave, a menos que você esteja indo para um olhar específico, pois é difícil de expor. Normalmente, os destaques serão soprados ou as sombras serão muito escuras.

Em dias nublados, faça seus sujeitos inclinarem suas cabeças para o céu ou use algo que reflita a luz de volta para seus rostos. Enquanto estiver dentro de casa, use janelas para iluminar o seu sujeito ou iluminá-los diretamente. Se você ama aquele brilho dourado nas fotos, fotografe durante a hora dourada, perto do nascer e do pôr-do-sol, pois o sol está baixo no céu e cria longas sombras.

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“Uma cortina pode ser uma ótima maneira de difundir a luz natural.”

ltummy

Image by ltummy. Engrenagem: Câmara Nikon D750, lente Nikkor 50 f1.2. Configurações: Exposição 1/40 seg; f1.2; ISO 200.

Qual é a história por detrás desta foto?

Depois de tirar esta foto num dia muito nublado, passámos algum tempo a comer estes doces!

Image by ltummy

Pro Tip

Como fotógrafo de alimentos, a luz natural é o meu melhor parceiro de negócios. Para fazer fotos perfeitas de alimentos, você vai precisar de três coisas: ótimo estilo de alimentos, luz natural e uma ou duas placas de isopor para as sombras. Você pode usar muitas coisas como refletores de luz, incluindo coisas que você já tem em sua casa: placas de isopor, folha de alumínio, papelão, espelhos, etc.

Uma cortina pode ser uma ótima maneira de difundir a luz natural. Assim, a comida terá um aspecto mais natural e terá formas e cores agradáveis, ao contrário de quando você está fotografando com um flash, o que às vezes pode fazer a comida parecer plástica.

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“Ao usar um reflector, evite iluminar o modelo por baixo”

Cookie Studio

Image by Cookie Studio. Equipamento: Câmara Canon 5d Mk II, objectiva de 50mm 1.4. Ajustes: Exposição 1/125 seg; f4; ISO 200.

Qual é a história por detrás desta foto?

Esta é uma das minhas imagens favoritas, pois ajudou a definir a direcção das futuras filmagens. Foi tirada na sala de maquiagem do nosso estúdio, usando uma janela grande, uma moldura rápida skylite, um pedaço de placa de espuma e um pano de fundo de papel branco. Antes eu tinha medo de filmagens de luz natural, como tinha tido experiência apenas em estúdio por cerca de oito anos, mas a filmagem saiu tão bem. Nós nos divertimos muito, e eu pensei: “É isso aí!”

Pro Tip

Shooting with natural light requires some expertise. Não espere obter grandes resultados sem compreender o caráter da luz. O melhor momento para fotografar retratos ao ar livre é quando o sol não está brilhando de cima, mas de lado – seja de manhã ou à noite. Ao usar um reflector, evite iluminar o modelo por baixo. Se você tiver alguém para ajudá-lo, peça para segurar o refletor acima da cabeça; assim, as sombras no rosto da modelo serão preenchidas de cima de uma forma mais natural.

Olhar sempre para o fundo – não deve ter pontos brilhantes ou vibrantes. Tire um momento para rever a imagem através do visor antes de fotografar. Eu não estou interessado em fotografar em dias nublados porque tudo parece baço, mesmo depois de corrigir as cores das imagens. É muito mais desafiador fotografar à luz do sol, mas os resultados valem totalmente a pena.

Eu gosto de fotografar retratos de interior com luz natural; no entanto, fotografar com luz disponível não significa fotografar sem equipamento adicional. Eu fotografo principalmente à tarde quando o sol está mais brilhante, e uso uma grande (200×200 cm) moldura de skylite com 1 stop de difusão e um pedaço de placa de crocodilo de 100×100 cm para preencher as sombras, tentando reduzir o contraste da luz solar direta que vem através da janela, mas mantendo o micro-contraste necessário para manter a profundidade.

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“Fique de olho em como a atmosfera de um tiro muda com a luz”

solepsizm

Imagem por solepsizm. Engrenagem: Câmara Canon 5D Mark III, objectiva Canon EF 70-200 f2.8 IS L. Definições: Distância focal 200mm; exposição 25 seg; f10; ISO 100.

Qual é a história por detrás desta fotografia?

Tirei toneladas de fotos desta casa em ângulos diferentes. Quando o meu cliente me pediu para tirar fotos para fins publicitários, optei por fotografar durante o dia, e fiz fotos com sucesso comercial e tecnicamente ideais. Mas mais tarde, eu estava passando por esta casa na chuva, e decidi que este era o momento perfeito para fazer outra foto – desta vez, uma foto atmosférica para mostrar o calor e o conforto do interior enquanto estávamos no meio de uma queda fria e sombria.

Esta foto se tornou uma das minhas favoritas. Quando seus olhos vêem apenas cores cinzas e escuras, e sua voz interior diz, “não há nada de especial para fotografar aqui”, isso significa que é o momento certo para se fazer esta pergunta: “O que minha câmera vê aqui?”

Image by solepsizm

Pro Dica

Quando se trabalha com luz natural, é muito importante ter paciência e vontade de experimentar. Por isso, a minha dica do dia é esta: Escolha uma casa ou uma paisagem – qualquer cena que você realmente goste. Faça um tiro de manhã cedo, depois volte a filmar durante o crepúsculo, na chuva, durante uma queda de neve, na neblina, à noite, etc. Fique de olho em como a atmosfera de um tiro muda com a luz. Às vezes você só tem que esperar pela luz adequada na hora certa. Repita o tiro de novo de um ângulo diferente. Que seja o seu treino de fotografia. Ao se desafiar, você verá como sua técnica fotográfica melhora e muda com o tempo.

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“Chegue ao local com antecedência, e tire suas fotos ao pôr-do-sol, nascer do sol e na hora azul”

Prystai

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Image by Prystai. Equipamento: Câmara Sony a6000, lente Karl Zeiss E4/16-70. Ajustes: Distância focal 64mm; exposição 1/13 seg; ISO 100.

Qual é a história por detrás desta foto?

Tirei esta foto numa manhã de Outono no Sansão Pleso, um lago no Parque Nacional do Tatra, Eslováquia. Eu tirei uma série de fotos enquanto o sol tocava no topo das árvores e iluminava a grama, e então decidi mudar o ângulo e caminhar mais perto do lago. Para esta foto, tive que colocar o tripé na água e manobrar-me numa pequena pedra trêmula.

Image by Prystai

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Pro Dica

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Continuem com antecedência no local, e tirem as vossas fotos ao pôr-do-sol, ao nascer do sol, e à hora azul. Para determinar a posição do sol e a melhor hora de filmagem, você pode usar um aplicativo móvel como o “Sun Surveyor” ou outros. Planeje passar alguns dias em um só lugar a fim de pegar bom tempo e luz. Se o tempo ficar mau, não fique chateado. Em vez disso, procure por cenas que pareçam boas à luz ambiente, neblina, chuva e neve. Use um tripé; muitas das minhas fotos são feitas com longas exposições.

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“Normalmente, eu só tento manter o mais simples possível e trabalhar com a luz que já está disponível.”

Diana Rui

Image by Diana Rui. Equipamento: Câmara Canon 6D, objectiva Canon EF 20-35mm. Definições: Exposição 1/40 seg; f8; ISO 100 (3 parênteses 1 stop apart).

Qual é a história por detrás desta foto?

Fiz esta foto em 2016 num edifício centenário no centro da cidade do Porto, Portugal. Foi totalmente renovado e remodelado. Fui contratado para fotografá-la para ser exibida no site do meu cliente e em outros locais de alojamento e pequeno-almoço. Este apartamento tinha lindas janelas com portas francesas que eu queria mostrar, mas a vista era horrível, e foi um dia nublado. Eu decidi fechar as janelas para que eu pudesse assoprar a vista enquanto ainda emoldurava o lindo corrimão da pequena varanda externa.

Decidi acender aquele holofote; achei bonito, e isso acrescentou outro ponto de interesse à cena. Embora eu estivesse soprando pelas janelas no pós-processamento, eu queria manter todos os destaques daquele holofote, por isso foi necessário fazer colchetes.

Image by Diana Rui

Pro Dica

Em relação à fotografia arquitetônica, de interiores e imobiliária, saber aproveitar a luz natural ou disponível é a ferramenta mais importante na minha opinião, juntamente com um tripé. Para a fotografia de arquitectura, é importante ter um ficheiro que tenha toda a informação nos destaques e nas sombras. Se você não usar estroboscópios ou lanternas como fonte principal de luz, você precisará de suporte. Ou isso ou bloquear a luz das janelas.

Usualmente, eu apenas tento mantê-la o mais simples possível e trabalhar com a luz que já está disponível. Cada casa é diferente, e cada dia terá um tipo de luz diferente. Muitas vezes, eu não tenho tempo para procurar com antecedência para determinar a melhor hora do dia para fotografar, então, como fotógrafo, eu geralmente tenho que tomar algumas decisões rápidas no local. Tenho de verificar se há alguma luz solar a entrar na sala pelas janelas, se a sala está clara ou escura, e se devo ligar ou desligar as luzes. Se houver um candelabro ou uma peça de iluminação de chave que seja visualmente apelativa, também tenho de ter isso em consideração. Se a sala estiver desbalanceada ou escura, posso usar uma lanterna de alta velocidade.

Avalio então se a vista é visualmente interessante ou relevante; se não, vou considerar fechar as cortinas das janelas. Se eu as deixar abertas e a vista não for interessante, vou apagar a vista das janelas para torná-la menos distrativa e mais apelativa.

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“Disparar RAW é uma necessidade para que eu possa corrigir qualquer coisa mais tarde na pós-produção, se necessário.”

Natalia Ruedisueli

Image de Natalia Ruedisueli. Equipamento: Câmara Canon 5D Mark IV, objectiva Canon EF 40mm f/2.8 STM. Definições: Distância focal 40mm; exposição 1/80 seg; f2.8; ISO 500.

Qual é a história por detrás desta fotografia?

A minha filha teve de fazer os trabalhos de casa e acabar de tricotar um lenço de círculo. Ela estava sentada à janela para poder ter luz suficiente para o seu trabalho. Eu peguei minha câmera espontaneamente e tirei algumas fotos dela sendo imersa no processo. Eu gostei da autenticidade dela porque não se pode fingir isso. Eu não esperava que esta foto se tornasse a mais popular do meu portfolio, mas tornou-se! Foi também uma boa lição para mim manter minhas imagens sempre limpas com a melhor luz natural possível.

>Pro Dica

Porque estou fotografando principalmente para estoque em casa, eu descobri onde e quando tendo a melhor luz natural possível, e tento me ater a esse lugar e hora do dia. Para os alambiques, sirvo-me de fundo e de reflectores brancos, mas se estou a fotografar crianças, levo tudo como está. Especialmente com crianças, quero que as fotos pareçam naturais e autênticas; estou apenas observando, e as deixo fazer o que elas fazem.

Shooting RAW é uma necessidade para que eu possa corrigir qualquer coisa mais tarde na pós-produção, se necessário. Ao fotografar os sujeitos lá fora, eu definitivamente procuraria por luz suave, e se isso se tornar difícil e houver muito sol por toda parte, eu experimentaria então com luz de fundo. Se você estiver lá dentro num dia nublado, considere posicionar-se o mais próximo possível da janela e usar um refletor prateado. Prefiro manter o ISO o mais baixo possível, para não perder aquela sensação natural de luz com muito ruído.

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“A luz é a mais intensa no meio do dia, o que torna o contraste e as sombras mais pronunciadas”

Lisa Holmen Photography

Image by Lisa Holmen Photography. Equipamento: Câmara Nikon D810, lente Sigma Art 1.4 de 50mm. Configurações: Exposição 1/200 seg; f12; ISO 100.

Qual é a história por detrás desta foto?

Este é um dos meus bolos favoritos de todos os tempos – um bolo de água-rosa e pistache inspirado no Oriente Médio com cobertura de água-rosa. Para esta foto, montei uma tábua rústica de madeira perto da janela para capturar a bela luz suave e quente da hora dourada. A luz natural da direita realmente dá vida ao bolo e mostra o brilho da geada. Eu quase não tive que fazer nenhuma edição fotográfica.

Image by Lisa Holmen Photography

Pro Tip

Eu sou um fotógrafo de alimentos especializado em fotografia de luz natural. Embora os estroboscópios tenham benefícios óbvios em certas situações, não há nada mais bonito do que a luz natural para fotografar alimentos. Eu adoro fotografar ao lado de uma janela, de preferência logo após o nascer do sol ou uma hora antes do pôr-do-sol (a hora dourada), quando a luz é menos intensa.

Se for um dia ensolarado, eu recomendaria o uso de um difusor sobre a janela. Ou você pode ser criativo e tentar uma cortina branca ou colocar papel pergaminho sobre a janela para reduzir a dureza da luz solar. A luz é a mais intensa no meio do dia, o que torna o contraste e as sombras mais pronunciadas.

Para o meu trabalho de estilista de comida, eu frequentemente coloco uma mesa ao lado de uma janela e ou ilumino a foto com luz natural ou uso-a como uma fonte lateral de luz. Isto significa que a comida fica com um belo brilho natural e não parece plana. Às vezes uso luz de preenchimento ou um quadro de espuma branca para reduzir as sombras ou trazer alguma para dentro para trazer mais profundidade à comida. Minha regra número um é apagar todas as luzes para que elas não compitam com a sua fonte de luz natural. A cor também muda ao longo do dia (mais fria de manhã e mais quente à tarde), o que torna o equilíbrio do branco importante, seja durante a edição ou pós-processamento.

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“Lâmpadas aconchegantes feitas à mão irão criar um efeito magnífico quando combinadas com a luz natural.”

Enrika Samulionyte

Image by Enrika Samulionyte. Enrika Samulionyte: Câmara Canon EOS 5D Mark II, objectiva EF17-40mm f/4L USM. Definições: Distância focal 40mm; exposição 1/10 seg; f11; ISO 100.

Qual é a história por detrás desta foto?

Nesta imagem, combinei a luz natural que atravessa as persianas das janelas com a luz artificial de um candelabro e de um candeeiro de mesa. O desafio era combinar a cor da luz de três fontes diferentes. O interior era branco, por isso precisava de uma pós-produção subtil. A luz natural dava muito humor e fazia com que este interior de um escritório moderno se sentisse lúdico. O designer de interiores e eu ficamos felizes com a foto.

Pro Tip

Em geral, eu prefiro trabalhar com luz natural. Embora muitas vezes seja imprevisível, faz com que o interior se sinta vivo. Eu evitava a luz directa forte porque pode tornar a exposição desequilibrada e a pós-produção mais complicada. Mas aprendi que ao fotografar o mesmo quadro em diferentes exposições e combinar estas imagens numa só, vou obter detalhes nas áreas claras e escuras.

Vejo constantemente as transmissões antes das minhas filmagens. Se as janelas estão no lado oeste, eu planejo ao redor ser capaz de pegar a luz ao pôr-do-sol. Aconselho-o vivamente a explorar as possibilidades de filmar perto da noite, o que pode trazer um humor diferente para o mesmo interior. Lâmpadas aconchegantes feitas à mão criarão um efeito magnífico quando combinadas com luz natural.

Se você planejou sua filmagem em um dia nublado, não se desencoraje. Encontre um tripé estável, use exposições mais longas, e concentre-se em encontrar composições perfeitas. Mesmo que a luz não seja tão excitante, ela é mais equilibrada em geral e mais fácil de trabalhar.

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Top Image by Prystai