Artista: Kawabota Naomiti

Desenho gráfico é um conceito estabelecido, mas com muitas camadas de personalidade. As tendências no design gráfico mudam de vez em quando, com uma tendência específica a tornar-se obsoleta por um certo tempo apenas para voltar num período futuro com melhores resultados. Isto não é surpreendente de forma alguma, já que o mundo também está mudando rapidamente.

As gerações mudam e cada uma tem seu próprio conjunto de qualidades que ditam quais serão as tendências. A geração milenar, por exemplo, provou ser uma personalidade completamente diferente, descrita como mais ousada e mais meticulosa. Devido ao avanço tecnológico, é um pré-requisito para atender às necessidades das gerações mais jovens, mesmo em termos de design gráfico. Afinal, eles são seu público-alvo.

Quando você está procurando inspiração sobre como criar seus designs, você já pensou sobre o design japonês? Os japoneses são bem conhecidos por suas tecnologias de ponta e por contarem histórias convincentes em filmes de animação, entre outros. O que você provavelmente perdeu são as tendências de design gráfico no Japão que você pode tirar inspiração de.

Ousado, mínimo, vívido e experimental são elementos estereotipados de design gráfico amplamente utilizados no Japão. Mas estes não capturam totalmente a cultura japonesa de design, e você está prestes a descobrir as 7 tendências de design gráfico no Japão que você deve seguir.

Artista: Ryu Mieno

Designers gráficos japoneses gostam de usar tipografia personalizada em suas criações. Se você estudou um pouco da língua japonesa, você entenderá a justificativa por trás do uso da tipografia personalizada.

O sistema de caracteres japonês é único e pode ser descrito como complexo. Comparado a 26 letras do alfabeto americano, a hiragana e a katakana têm 46 caracteres básicos (ou 71 incluindo diacríticos) cada uma. Assim, um designer japonês acha mais fácil desenhar os caracteres por apenas algumas palavras do que criar uma fonte inteira.

Remembrar-se da controvérsia no design dos Jogos Olímpicos de Tóquio 2020? Foi criticada por causa da afinidade dos designers por uma tipografia específica, o que a maioria dos designers no Japão certamente não faria.

Todos nós gostamos de personalizar nossas coisas, desde papéis de parede telefônicos até cubículos de escritório e nossas casas. Nós queremos algo que reflita o nosso carácter. Em design gráfico, os clientes gostariam de um design que seja feito de forma distinta para eles.

Assim, ao criar seu próximo projeto, considere usar essa tendência japonesa de design gráfico. Use letras personalizadas e não apenas outro tipo de letra que você escolheu entre cem outras opções similares, o que não é suficiente para transmitir a sua mensagem e a do seu cliente. Além disso, usando tipografia personalizada adiciona um visual sofisticado e marcante ao seu design geral.

Cores vivas e vivas

Artista: Anatakikou Flyer

Se você já esteve em uma cidade ou bairro japonês, como Tóquio, Harajuku e Shibuya, você vai notar o amor do povo japonês por cores vivas e brilhantes. As ruas destas cidades são movimentadas pela vida e pela cor. Se você percorrer a cultura de design deles, você notará que a maioria dos seus designs são pintados em tons de vermelho, dourado e preto, entre outras cores.

Os japoneses adoram uma grande variedade de cores. Eles incluem uma paleta diversificada ao desenhar, como evidenciado em seus edifícios e obras de arte. Parece que os japoneses não temem combinações de cores ou como as tonalidades funcionariam juntas. No final, eles conseguem misturar estas cores para criar aquele design notável, repleto de vibração.

Tente misturar as suas cores e veja onde vai levar o seu design. Afinal, os japoneses provaram que não há mal nenhum na experimentação.

Cuidado

Artista(s): Suzuki Kohei / Nottuo

Este é provavelmente um dos desenhos mais típicos associados com os japoneses. Basta pensar em Hello Kitty e Totoro. Não é exclusivo para crianças.

A cultura gira ou “kawaii” é usada em todo o Japão, desde programas de televisão a empresas de telecomunicações, embalagens de arroz e outras mercadorias. Esta cultura gira está profundamente enraizada na arte japonesa e no amor pela diversão. Eles acreditam que através de desenhos bonitinhos, eles são capazes de remover qualquer hostilidade do público, mas em vez disso desenvolvem uma relação mais íntima com eles.

Tem por exemplo uma mascote bonitinha ou ilustração de qualquer marca, a primeira impressão que você terá da empresa é desprovida de qualquer inimizade e cheia de compaixão, bem como a capacidade de aproximação.

Tocar, de uma forma ou de outra, pode ajudar no seu design se você estiver disposto a dar uma chance.

Minimalismo

Artista: Tommy

Se você tivesse entrado em uma casa japonesa antes ou observado como ela é retratada no anime japonês, você teria notado o design minimalista que eles usam. Os japoneses têm o mínimo de mobília possível. Da mesma forma, as decorações da casa são escassas, se não totalmente ausentes.

Minimalismo, uma tendência crescente no web design, é um conceito original japonês. Atingiu a perspectiva ocidental quando arquitectos e artistas o utilizaram nas suas obras. No entanto, o minimalismo no web design tornou-se popular no início do século 20.

A arte de menos, o minimalismo centra-se na simplificação da forma. Ela remove elementos desnecessários para se conseguir um design mais pragmático. O minimalismo opera com o princípio de que “menos é mais”.

Google Search e Apple são ávidos usuários desta estética de design dos japoneses. Eles têm o típico espaço negativo, blocos de texto, e um número limitado de funções em seus sites. Como resultado, eles prendem a atenção dos usuários por mais tempo e destacam ainda mais sua marca.

Minimalismo é um elemento de design previsto para estar em tendência por vários anos. É intemporal, é clássico e nunca envelhece, graças aos japoneses.

Quando você criar seu design, tente omitir os elementos insignificantes e concentrar-se nos primários. Use linhas simples, muito espaço em branco ou espaço negativo, tipografia personalizada, vários blocos de texto, cores limitadas, tonalidades nuas, e formas básicas (especialmente círculos como os japoneses adoram usar esta forma em seus designs também, e provar ser visualmente apelativo). Você sabe que nunca se pode errar com simplicidade, não sabe? Pegue isso dos designers gráficos japoneses. Tire-o dos desenhos superiores do Google e Apple.

Language Mix

Artista: Mainello Montage

Embora os japoneses se orgulhem da sua escrita, os designers gráficos gostam de utilizar línguas mistas no seu trabalho. Misturar os caracteres japoneses e romanos é uma tendência que a maioria dos designers acha que é uma abordagem eficaz e estética.

A maioria dos desenhos japoneses consiste em texto japonês escrito com caracteres ideográficos, ou texto inglês misturado com caracteres japoneses. Naturalmente, há uma necessidade de considerar a ênfase que você quer que o seu design apresente.

Paisagens Completas

Artista: Yogesh Mankame

Comencionei acima que os japoneses gostam de usar cores. Eles parecem entender o simbolismo de cada cor quando usados no design. Ande por um museu exibindo obras de arte japonesas e você verá os complexos gradientes embutidos em suas obras-primas. Você verá cores sutis que desbotam até se misturarem em uma mistura encantadora. Eles fazem isso através de uma transição suave entre as cores usadas no fundo e até mesmo na coloração da fonte.

A gradientes complexos, uma vez que você domina a arte de usá-los, pode ser muito útil para trazer vida ao seu fundo e dar cor ao seu design. Se você está cansado de usar tons mono, esta é a resposta perfeita para você. Comece por usar cores pastel e experimente a partir daí até obter o melhor gradiente.

Passagens de Pincel

Artista: Sisyu

Os japoneses orgulham-se da sua cultura e tradição. Por mais que abracem as mudanças, ou seja, o avanço tecnológico, eles também dão grande importância à preservação de seus costumes antigos. Eles encontram maneiras de infundir essas tradições em designs modernos. Por exemplo, a caligrafia (ou “shodou” em japonês) é uma parte importante da cultura japonesa.

As crianças são ensinadas a arte do shodou desde a primeira série, e a maioria das pessoas se esforça para atingir o nível de “domínio” da caligrafia. Na verdade, é considerada uma habilidade necessária para aprender, como as artes marciais.

A caligrafia é vista nos desenhos gráficos japoneses. Você pode observar traços de pincel que são mais confusos, grosseiros, e raiados – todos apresentando o shodou art.

Indeed, caligrafia contribuirá para o novo visual do seu design, como já provou fazer no design japonês.

Estes pontos não cobrem tudo o que compõe a cultura do design japonês. Se você olhar mais a fundo na forma como eles criam seus trabalhos, tanto na impressão como em plataformas digitais, você verá que ainda há muita arte na forma japonesa de design. O meu objectivo aqui não é pressioná-lo a usar técnicas e elementos japoneses nos seus designs. Como designers gráficos, eu peço que você se inspire na cultura japonesa de design para criar designs melhores e mais atraentes.

Fazreen Razeek

Fazreen Razeek da Grafdom tem servido a indústria digital por mais de 5 anos. Ele colabora e trabalha junto a agências, organizadores de eventos e fornecedores para desenvolver e executar suas estratégias de marketing.
Ele é extremamente apaixonado por tecnologia educacional e também escreve para várias publicações locais e internacionais. Formado com Alta Distinção pela Universidade Edith Cowan, Perth,
Austrália, Fazreen é Bacharel com dupla especialização em Marketing.& Gestão.

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