A definição de arte permanece controversa e multifacetada, mas as diversas funções da arte melhoram uma vez que você permite que sua consciência absorva e compreenda as diversas perspectivas que a arte oferece.

Os propósitos, motivações, intenções e inspirações por trás da arte são infinitos.

Sendo uma das formas mais criativas de expressar a experiência humana, temos usado a arte como um meio de contar histórias.

Pode ser a história de uma única pessoa, de uma comunidade, ou de uma nação, a arte tem contribuído de muitas maneiras para a bela forma como estas histórias são contadas.

Fizemos uma lista de 25 funções da arte baseada nos pontos de vista de artistas e filósofos de renome para você refletir

Art como uma Expressão

Art é uma atividade humana, consistindo nisto, que uma pessoa conscientemente, por certos sinais externos, transmite aos outros sentimentos que ela experimentou, e outras pessoas são afetadas por estes sentimentos e os vivem em si mesmas”. – Tolstoi

A famosa “Teoria da Expressão” de Tolstoi centrada na ideia de que a arte desperta e provoca emoção no espectador.

De muitos estilos de expressão, o Expressionismo Abstracto é um grande exemplo onde os artistas têm a liberdade de transmitir atitudes e emoções através de meios não tradicionais e normalmente não representacionais.

A função proeminente da arte sempre atraída para a teoria da expressão.

Artistas como Jackson Pollock acreditavam que era o espectador (e não o artista) quem define e interpreta o significado da obra de arte expressionista abstrata, portanto, não há relevância no que o artista pensa ou transmite enquanto produz a obra.

Convergência de Jackson Pollock é uma das obras de arte inicial do expressionismo abstrato e considerada como a mais corajosa pintura de ação já feita

O artista moderno está trabalhando com espaço e tempo, e expressando seus sentimentos ao invés de ilustrar” – Jackson Pollock

A arte fortalece nossa fé na nobreza do homem (Humanismo)

“A arte é uma mentira que nos faz perceber a verdade, Pelo menos a verdade que nos é dada a entender” – Pablo Picasso

Uma das mudanças mais poderosas resultantes do período renascentista é que a Igreja nunca foi uma fonte responsável pelo seu comportamento e crenças em relação a Deus e aos semelhantes e que eles próprios são responsáveis pelas acções. Um dos aspectos chave do que nos torna humanos está girando em torno de nossa fé na religião, arte e cultura

A Escola de Atenas de Rafael continua sendo uma das poderosas representações dessa mudança na história humana e também encarna o espírito clássico da Renascença

A criação da beleza é a arte

O que é a beleza na arte? – A beleza é o que vemos como característico e harmonioso.

>

O que quer que a arte tenha reacções diferentes dentro de si, é claro que a explicação é complicada e definitiva.

>

Cada obra de arte, seja uma pintura, um vaso ou uma estátua, terá cores, linhas e texturas diferentes que apelarão à sua alma e coração.

>

Conheça-se a si mesmo.

>

>

“Criativo sem estratégia é chamado ‘arte’. Criativo com estratégia é chamado de publicidade” – Jef Richards, educador

Art é uma forma de se expressar

Os artistas consciente ou inconscientemente seguem o comando de Sócrates – Conheça-se a si mesmo.

Durante este processo, os artistas estão explorando seu sujeito, médium e material, reequilibrando o valor espiritual desses elementos, experimentando assim a preciosidade sutil de sua consciência.

Esta interação é bela, o que de fato leva ao inevitável desejo de expressão exterior.

Art nasce aqui.

Art é liberdade em todos os sentidos

“Arte é para perturbar. A ciência tranquiliza” – Georges Braque, pintor

Uma pessoa decide expressar a imaginação é corajosa. O valor da liberdade em nossa expressão criativa não pode ser exagerado.

>

E que tal esteticar a violência? E quanto a criar arte em formas gigantescas?

E quanto a escolher tópicos que são controversos? Diferentes meios expressivos tendem a atrair diferentes personalidades.

Phillipe Perrin, conhecido pelas suas enormes obras de arte que giram em torno dos temas do mal e do crime, escolhe temas que têm o poder de incutir choque imediato e apresenta-os de uma forma arrojada que garante que o façam.

Uma das obras famosas de Perrin, Bloodymary, mistura a linha entre teatro, escultura e arte performativa através da lente do assassinato.

O artista usa um meio não convencional e sujeito para colocar o espectador face a face com imagens inexoravelmente ligadas à violência moderna, subtilmente esteticizando a violência na arte.

O verdadeiro significado da arte pode ser multifacetado, mas o propósito da arte é atingido quando artistas como Perrin usam a arte de formas inovadoras e não convencionais.

Art envia mensagens fortes da calçada para o mundo em geral

“Fale suavemente, mas carregue uma grande lata de tinta” – Bansky

A arte de rua provou ser uma forma de arte verdadeiramente expressiva.

Não é uma forma inferior de protesto político nem é a indiferente rebelião da juventude descontente.

A arte de rua pensa, sente e evoca pensamentos e emoções nas pessoas que a vêem com uma mente aberta.

Usando imagens icônicas que muitas vezes são reconhecíveis independentemente da linguagem, o artista de rua é capaz de falar suas opiniões e soluções para uma audiência global, fazendo desta uma forma de arte que avança rapidamente no mundo inteiro.

A arte é o modo mais intenso de individualismo

“A arte ou é plágio ou revolução” – Paul Gauguin, pintor

Famoso artista Paul Gauguin uma vez escrito – “Deve-se sempre sentir o plano, a parede; tapeçarias não precisam de perspectiva”

A arte, estilo e legado de Paul Gauguin refletido fortemente em suas obras de arte e muitas vezes desmantelou as perspectivas tradicionais da arte.

Gauguin já foi de alguns homens comuns que foram capazes de deixar a vida mundana para realizar e realizar um sonho – tornar-se um artista.

De onde viemos? O que Somos Nós? Where Are We Going? de Paul Gauguin é um grande exemplo de individualismo onde Gauguin disse para ler da direita para a esquerda ao invés de da esquerda para a direita – o que de fato fornece uma perspectiva totalmente diferente para o leitor, que por si só mostra o verdadeiro poder e significado da arte

>

Art desloca o realismo para a realidade

“Pop Art olha para o mundo. Não se parece com uma pintura de algo; parece a própria coisa”. – Roy Lichtenstein

Vivemos numa época em que as nossas crenças e mensagens devem ser mais corajosas e mais ousadas do que nunca.

>

A cultura popular estava envolta de tudo nos anos 50 e 60 na América, e manter o status quo tornou-se mais importante do que nunca.

O poder da arte pop tem vindo a emergir desde então e a quebrar continuamente todas as perspectivas e definições conformistacionistas da arte

>

Onde os artistas abstractos procuraram deixar o meio controlar a imagem, como nas gotas de tinta de Pollock.

>

Os artistas pop foram além do realismo para a realidade.

>

A grande arte conta histórias significativas

>

>

“A arte não reproduz o que é visível; ela torna as coisas visíveis”. Paul Klee, artista

The Sleeping Gypsy by Henri Rousseau – Uma das obras de arte moderna mais perceptíveis, atualmente reside no MoMA Newyork, tem sido considerada como uma das muitas obras inspiradoras por poetas e músicos e também frequentemente parodiada.

Nesta obra-prima, ambos, leão e mulher exibem um comportamento calmo nesta obra de arte, mas na verdade, ambos estão em alerta alertando que a confiança entre dois mundos pode ser violada a qualquer momento.

Art valida nossas tristezas

“A arte cresce da alegria e da tristeza, mas principalmente da tristeza. Ela cresce de vidas humanas” – Edvard Munch

A arte nos ajuda a ver que a tristeza pode ser bela e nobre e ainda ser um aspecto de uma boa vida.

A arte também nos ajuda a sofrer sozinhos sem a contribuição da sociedade para que possamos mostrar um rosto digno para o mundo em nossa tristeza pública.

O verdadeiro significado da arte está na emoção, considerando que a tristeza é uma expressão proeminente que encarnamos, a arte sempre valida nossas tristezas. “Eles pensavam que eu era surrealista, mas eu não era.

Eu nunca pintei sonhos. Pintei minha própria realidade”, disse Frida Kahlo, uma grande artista que infundiu sua tela com seu direito de nascença mexicano e as épocas históricas de sua vida.

Art é um ato pessoal de coragem

“Arte é um ato pessoal de coragem” – Seth Godin

A coragem é mais importante que a criatividade. A grande arte vem do coração, não vem de fazer o que lhe é dito. O encanto hipnotizante de uma grande obra de arte não vem do que é pintado na tela. Pelo contrário, vem do que estava no coração do artista enquanto ele pintava. Franz Krueger’s The Parade auf Opernplatzis é um grande exemplo disso. Krueger nos mostra que a verdadeira arte só pode ser criada através da coragem, da força de caráter e da determinação. O significado da arte implica uma proliferação pessoal e aberta de seus pensamentos.

Art é a assinatura das civilizações

“A arte é a rainha de todas as ciências comunicando conhecimento a todas as gerações do mundo”. – Leonardo da Vinci

A humanidade avança sobre os grandes alicerces construídos pelos antepassados. Transformamos a herança do passado, aprendemos os aspectos sociais, identificamos novas oportunidades e inventamos novas formas de vida. Nesta viagem, as vidas passadas permanecem como um ponto de referência como um subtil guia para construir grandes coisas neste mundo moderno.

>

No Metropolitan Museum of Modern Art, você ficará maravilhado com as galerias da secção “A arte das Terras Árabes, Turquia, Irão, Ásia Central, e mais tarde Ásia do Sul”, onde você irá experimentar algumas das melhores obras-primas do mundo islâmico, além de permitir-lhe compreender o património artístico e científico de toda uma civilização. Justamente dito por Roger Seruton, a cultura da civilização é a arte e a literatura através da qual ela ascende à consciência de si mesma e define a visão do mundo – afinal a definição de cultura deriva de civilizações maiores

Art incorpora o poder e a cor

>

“A cor é a minha obsessão, alegria e tormento do dia” – Claude Monet

>

Cores são poderosas. Não importa o que você possa estar criando agora – uma pintura, ou uma apresentação em powerpoint, ou uma ilustração – os seus olhos devem estar esticados sobre uma paleta, salpicados de muitas cores, escolhendo a correta para adicionar ao seu trabalho. Para uma alma sensível, o impacto de uma combinação perfeita de cores é mais profundo e intenso.

A arte visual sempre teve um papel importante para os artistas transmitirem a vida, o brilho e o poder da vida através das cores

Art is Attitude

“Arte, liberdade e criatividade mudarão a sociedade mais rapidamente do que a política”- Victor Pinchuk

Art tomou uma dimensão diferente para pensar, sentir e evocar pensamentos nas pessoas que a vêem com uma mente aberta. A arte representa a atitude ou de um artista ou de um sistema de crenças. A arte de rua é muitas vezes considerada como vandalismo, mas é executada com propósito, design, técnica e intenção. A arte de rua aumenta a nossa experiência da paisagem visual fora das paredes dos museus.

A arte é a forma mais elevada de esperança

“Arte não é uma coisa; é um caminho”. Elbert Hubbard, artista

Art pode nos mover para as lágrimas. A arte bonita pode trazer lágrimas de alegria quando vemos uma pintura, escultura ou fotografia de pessoas ou criaturas experimentando coisas que queremos experimentar. Experimentando tais sentimentos de calor nos encoraja a esperar o mesmo por nós mesmos.

Mutiny of Colours, A Project of Love, Peace, and Unity by Iranian Street Artists é um grande exemplo. As poderosas mensagens de paz, amor e esperança em um país dilacerado por conflitos internos são representadas por artistas de rua iranianos através de sua arte, e a maioria dessas obras cresce em todas as direções, tanto metaforicamente, conceitualmente como fisicamente.

Art é sobre duas coisas – Vida e Morte

“O objetivo de toda vida é a morte” – Sigmund Freud

Muitos artistas têm usado a morte como tema para a arte.

Ao dar a morte como tema central, os artistas nos forçam a confrontar a realidade do nascimento e da morte dentro do mesmo quadro. Hope II de Gustav Klimt é uma grande arte – representa uma mulher grávida e o peso da esperança que a protagonista carregava em seu ventre. A função da arte está em torno das diversas perspectivas de vida e morte

Nascimento e morte existem lado a lado, suspensos em equilíbrio, colaboradores no apetite de viver.

Art reequilibra nossa vida

>

“A arte é como uma sopa. Haverá alguns vegetais que você não gosta, mas desde que você tenha um pouco de sopa, isso não importa”. George Wyllie, Sculptor

Ver a arte que retrata situações e sentimentos fora do que normalmente experimentamos diariamente nos ajuda a alcançar o equilíbrio em nossas emoções, preenchendo esses vazios.

Ganhamos equilíbrio através da arte ao tomar um momento para observar, julgar e apreciar coisas que normalmente não vemos e nossas respostas a elas.

A arte pode ser surreal

“A arte, em si mesma, é uma tentativa de trazer ordem para fora do caos” – Stephen Sondheim

Surrealismo – um movimento filosófico e artístico que explorou a mente inconsciente – revela emoções e desejos humanos de uma forma irracional, poderosa, poética e revolucionária. O conceito tem uma relevância maior considerando que trouxe à tona os mundos internos reprimidos da sexualidade, violência, sonho e desejo.

A Persistência da Memória de Salvador Dali nos mostra alguns relógios de bolso aparentemente macios ou derretidos, deitados em terra aberta. A mensagem de Dali era para mostrar que o tempo e o espaço são relativos e que nós, de fato, vivemos num universo de completa desordem.

“Não tenha medo da perfeição – você nunca a alcançará.”Salvador Dali

Art is You

“A arte é tudo aquilo com que se pode escapar”- Andy Warhol

Art ajuda-nos a completar os nossos próprios pensamentos e ideias não formados. Temos um momento ‘aha’ quando vemos uma peça de arte que capta perfeitamente um sentimento ou pensamento que tivemos e que não conseguimos expressar. Quando isso acontece, ganhamos um novo conhecimento através da arte que agora podemos comunicar a nós mesmos e aos outros.

É por isso que a melhor função possível da arte opera através de VOCÊ.

Art é descoberta e exploração

“A arte é uma descoberta e desenvolvimento de princípios elementares da natureza em belas formas adequadas para o uso humano”- Frank Lloyd Wright

Não é mais notável quando um talento natural emerge do nada para produzir uma obra de arte com uma honestidade orgânica que poderia ter sido eliminada por anos de treinamento em estruturas estabelecidas, convenções, e sabedoria aceita?

Um lugar tão improvável era um escritório de cobrança de impostos em Paris, e seu talento improvável veio na forma de um Lavalborn filho de um encanador chamado Henri Rousseau. A maior parte da vida de Rousseau é um pouco nublada, e com uma boa razão – é totalmente inexcepcional.

O Encantador de Serpentes de Henri Rousseau é uma representação onírica de misteriosas formas humanas e animais numa cena de selva. Este trabalho é uma prova da atenção que Rousseau recebeu de artistas proeminentes durante seu tempo.

Art fortalece o coração das pessoas

“Arte não é o que você vê, mas o que você faz os outros verem”. – Edgar Degas

Quando os activistas mostram imagens de crianças que sofrem de pobreza ou opressão nas suas campanhas, esta é a arte que puxa os cordões do coração da elite e dos poderosos da sociedade para fazer mudanças. Tais momentos – usando a arte para sensibilizar – validam verdadeiramente a existência e definição da arte

Quando os fotógrafos publicam as fotos de áreas devastadas pela guerra, ela chama a atenção das massas cujos corações se estendem para aqueles que precisam de ajuda. Quando o artista cria grandes músicas e filmes, ele diverte pessoas ao redor do mundo. Isto é arte, fazendo a diferença na sociedade.

A cultura é uma grande amiga da arte

“A arte fala a alma da sua cultura” – Abby Willowroot

A arte é também um modo notável de representar a cultura de todo o mundo, a arte e a cultura complementam-se muito bem.

Quando você vê um jardim Zen em Sydney ou São Francisco, você sabe que é uma prática que teve origem na China. Quando você vê cisnes de papel a enxugar uma bela cerimónia de casamento, você sabe que isto é origami, uma arte que veio do Japão. Quando você vê filmes com música e dança Bollywood, você sabe que é um filme da Índia.

Destinos como Newyork, Berlim, Praga, São Paulo, EAU, etc. estão em um leme de revolução cultural para elevar suas cidades com arte, design e imaginação – afinal a cultura é o termo coletivo para comportamentos humanos

Art é ativismo

“A arte reside na qualidade de fazer, o processo não é mágico”. – Charles Eames

Art tem sido usada muitas vezes para representar o isolamento, a claustrofobia e a ansiedade da nossa sociedade, devido aos tempos políticos difíceis que estamos vivendo atualmente. Tetsuya Ishida, um artista japonês, retratou a vida japonesa sobre as estruturas sociais, econômicas e educacionais acadêmicas. Muitos de seus trabalhos expuseram as provações do povo japonês ao tentar se aclimatar às mudanças que envolvem a vida social e tecnológica contemporânea. Leia – Tetsuya Ishida – Saving the World With A Brushstroke

Similiarmente, muita arte de rua tem uma dica óbvia, ou às vezes muito sutil, anti-estabelecimento. Os próprios meios que usa, pertencentes a estados ou corporações, são protegidos por lei do artista, mas são usados sem consideração ou apesar dela. Essa ilegalidade é frequentemente uma parte da mensagem

Art is harmony

“Arte é harmonia” – George Seaurat

O poder da arte não reside nem na imagem nem nas emoções que desperta no espectador, mas a sua grandeza deriva da compreensão das forças criativas que inspiraram a obra-prima. A harmonia é um conceito subjectivo, mas emerge dentro de um contexto em que muitos factores se juntam. A série de pinturas negras de Goya é um grande exemplo que prova esta teoria. Hoje em dia, embora estejamos expostos a imagens de dor, miséria e sofrimento, grande parte dela é sanitizada e censurada. Goya, por outro lado, capta sem prurido o trauma e a tristeza humana na pintura.

25. Arte como Terapia

“A arte permite-nos encontrar-nos e perder-nos ao mesmo tempo” – Thomas Merton

>No famoso livro Arte como Terapia, os autores delinearam sete funções da arte e explicam como a arte nos ajuda a crescer e evoluir na nossa compreensão de nós mesmos, uns dos outros, e do mundo em que vivemos. Levar o seu tempo para observar atentamente as obras de arte pode ser de verdadeiro valor para o seu bem-estar emocional.

Conclusão: As funções da arte permanecem incompreensíveis

‘O que é a arte?’- uma questão leva continuamente educadores, artistas, praticantes e filósofos a engajarem-se em análises profundas. Mas não importa qual seja a função da arte, a experiência que ela proporciona finalmente importa, e provavelmente há uma razão pela qual ela está ao nosso redor há tanto tempo quanto os seres humanos têm existido. Se estamos ou não conscientes disso, permitimos que a arte afete nossas vidas de uma forma ou de outra.

Você pode não saber, mas sua existência diária pode ser muito mais colorida com a presença e influência da arte, e só melhora quando você permite que sua própria criatividade e imaginação tomem um rumo para o bem.

Então vá em frente e abra-se para a arte. Valerá a pena a mudança.